Герман Савченко

Сразу хочу сказать вам, что этот Артист, великий певец и музыкант является для меня одним из главных героев современной музыки. Его возможности безграничны. Способность работать в любом стиле и жанре – просто потрясает! А посмотрите его на сцене – Боже мой! Пропала настоящая голливудская superstar! Хотя о чем это я? Этот человек очень далек от статусных почестей, большой шумихи, излишнего официоза. Попытаюсь забраться ему под кожу, внутрь его тела. Метущуюся душу не буду трогать. Сдается мне, что она сама прыгнет ко мне. Почему? Да, очень хочется мне создать правдоподобный портрет этого Артиста. Когда, правда наша, тогда и душа рядом. Ох, и темная она у него! При его виде соответствующие врачи глотают слюни. Человек, который способен заменить собой, сотню психически больных пациентов. И внезапно, словно по желанию неизвестного Волшебника превратится в доктора, повелителя больных и измученных душ, безвозвратно потерявших рассудок. Вам известно, что музыка обладает терапевтическим эффектом. Но, помимо лечения, она может вызвать болезни, а иногда и просто убить. Наш герой из породы врачевателей-убийц. Хочет, лечит, захочет – убьет. Силён       своей непредсказуемостью. Особенно в творчестве. С ним не соскучишься. А уже, сколько о нем сплетен, легенд, былей, басен бродит. Ужас! Для того, чтобы по возможности от них отгородится, мы по традиции воспользуемся помощью известного музыкального критика и сплетника, вам уже, наверное, знакомого, Джоуи Флейшмана. — Гера, давай без витиеватостей. Наговорил столько хорошего, что теперь меня воспринимать не будут. — Джоуи, не волнуйся. Тебя будут воспринимать, ты же у нас очевидец – практик! Я вот, к большому несчастью, руку Паттону не жал. Кстати, а как правильно “Пэттон” или “Паттон”. — Гера, что-то среднее. Давай будем его называть Паттон, это чуть ближе к истине. Руку я ему жал не раз. Хотя, он очень не любит, когда ему руки жмут. У меня с ним за двадцать пять лет было три встречи. Конечно я о них, по ходу твоего повествования расскажу. Одна, была вообще очень ценная и полезная. Я тебе завидую и сочувствую одновременно. Очень ты взялся за сложную задачу. Паттона описать сложно. Там одна дискография займет, только если перечислять, полдня времени. — Джоуи, хер с ней, с дискографией! Приведем и ее. Гораздо важнее, мне кажется, попытаться показать внутренний мир Майка Паттона. — Гера, удачи тебе. Я помогу как смогу. Джоуи не обманет. Проверенный янки. Вот Майк Паттон как раз обмануть может. Вернее сказать, не обмануть, а ввести в заблуждение. Мистификатор страшный. Особенно любит он с журналистами в игры разные играть. Как вам такой пассаж: ”Ради бога, не задавайте мне идиотских вопросов про автобиографию. Во-первых, у меня плохая память, а во-вторых, я, бля, музыкант, и все, что я хочу сказать, я говорю через музыку. А вообще, я даже хорошее интервью дать не могу”. Великолепно и конкретно! Наш герой очень четко расставил акценты. Он уже столько наговорил всякого-разного, что можно и не одну биографию написать. Добавить “авто” и будет “автобиография”. Шучу я, наверное, от сложности задачи. Не будем выпендриваться и пока начнем по порядку. Майк Паттон (Mike Patton, полное имя Michael Allan Patton) родился 27 января 1968 года в городе Юрика, штат Калифорния. О его детстве известно не очень много, но то, что это неординарный ребенок родители поняли чуть- ли не с момента рождения. Очень обращал внимание на окружающие звуки, а к трем годам уже вовсю начал имитировать пение птиц. Да так здорово у него это получалось, что родители купили ему диск, на котором артисты имитировали различные звуки,  что-то вроде пародистов, только не словесных, а звуковых. Ведь есть такие мастера звукоизвлечения, что могут и действующий вулкан озвучить. Пластинка эта была у Майка одной из самых любимых. В городе Юрика был один бар с грилем, где играли блюз, был боулинг-клуб и всё! Такое “обилие” развлечений сыграло свою роль. Ведь, что бы вырваться из такой задницы придется здорово попотеть. Майну повезло, он работал в музыкальном магазине и слушал всё подряд. Постепенно слушание переросло в желание самому музицировать и вместе со школьными друзьями Паттон создает группу Mr. Bungle. Для того чтобы прикупить аппаратуру, Майк на соседней ферме собирал лук. Общими усилиями группа заиграла. Вначале на школьных вечеринках, где играли всё подряд. Может быть, и здесь таится часть необыкновенной всеядности Паттона. Когда молодые музыканты накопили определенное количество денежек, они решили арендовать амбар у фермера. Там они организовали свое собственное шоу, на которое, к удивлению музыкантов, пришло несколько сотен человек. Это был локальный успех! Mr. Bungle могли сыграть все что угодно! От дэт-металла и хардкора до оголтелой        попсы. Особенно публика ценила Паттона. Их поражал его вокальный диапазон – от звериного рыка до птичьего клёкота. Фантастика! Майк без  музыкального образования на своем огромном природном таланте и въехал в музыкальный рай. И довольно быстро. Слово берет наш эксперт – консультант, Джоуи Флейшман.: — Гера, не забывай, что Майк из Калифорнии. Хотя он частенько говорит, что родился и жил в глубокой жопе. В плане андеграунда и музыкальной тусовки. Это действительно то место, о котором он часто говорит. Но в остальном, он не прав. Городок расположен в заливе Гумбольдта, это побережье Тихого океана. До Сан-Франциско 430 км, ехать надо на юг. Городок был основан 13 мая 1850 года. Если тебе слышится в названии городка слово “Эврика”, то ты не ошибаешься. Именно от этого греческого слова и берет название город. Первые золотоискатели так кричали постоянно, ведь “Эврика” это дословно “нашёл”. В городке хорошо сохранились целые районы викторианской эпохи. Работают более 80 публичных галерей. Юрика входит в реестр исторических мест Калифорнии. Конечно, Паттону, особенно в пору цветущей молодости, все эти памятники были до одного места. Всё дело в том, что если тебя не интересует окружающая действительность, это не значит, что она не влияет на тебя. Майк – типичный южанин. Мне он почему-то напоминает персонажей из пьес Теннеси Уильямса. Вроде всё просто, а чуть в сторону – всё настолько сложно, что абсолютно непонятно. Одно, безусловно – он гений. Он ядро андеграунда. Калифорния всегда славилась своим андеграундом, особенно его психоделической составляющей. Там всё- психоделическое. Говорят, что только в конце 60-х был расцвет рока. Чушь! Он из Калифорнии, расцвет этот, никуда не уходил. Только видоизменился. Почва для музыкального взросления была очень благодатная. Его природный гений и общий фон для развития благоприятный, дали нужный результат. А, вот если, он был рожден в Амдерме какой-нибудь, то сомневаюсь, что мы бы его услышали. — Джоуи, спасибо за столь важные дополнения. Конечно, такой творческий человек не мог вариться в котле полулюбительской группы Mr. Bungle. Да, потуги на предмет прорыва у них были. Они даже записали демо, очень плохого качества, и на этом благополучно застыли. Я знаю по себе, что думаешь, создал шедевр, а оказалось, что он нужен единицам (это тебе еще повезло!). Иногда, вообще никому не нужен. Жизнь штука тяжелая, а творческая жизнь еще тяжелее! Так и Паттон со своими единомышленниками, музыкантами и не только, осознал, что без достаточно серьезных финансовых вливаний толку не будет. Кому нужен Mr. Bungle? Кучке студентов из ближайших поселений, сумасшедшим любителям всеразличной экзотики, древним любителям андеграунда? И им тоже. В основном, если творческая единица выбивается из андеграунда в мейнстрим, поближе к деньгам, а иногда и очень большим деньгам, то она, эта единица очень боится возвращения в андеграунд. Бывают и исключения, очень редко, но бывают. Так получилось, что из 4 наших героев, 2 из этой породы: Дейв Ломбардо и Майк Паттон. В дальнейшем в Паттоне вы убедитесь, а в Ломбардо, я вас уже убедил. (Если, конечно, книгу прочитали). Надо очень любить музыку и свое творчество, быть настоящим подвижником, чтобы шарахаться от денег в андеграунд. Майк вел жизнь обычную для тусовочного человека. По возможности посещал все концерты заезжих групп. Очень ему полюбилась группа Faith No More. Группа по тому времени была, ну просто, новаторски-гениальная. Публика была еще не готова к такому адскому музыкальному коктейлю из смеси рока, металла, регги, панка, ска, боссановы и ещё  черт знает чего. Все было бы ничего, так вокалист их подводил, афроамериканец Чак Мосли. Вроде и поет неплохо, к сожалению, только когда трезвый, а трезвым бывает очень редко. Из-за его пристрастия, много концертов группы превращались в пародию. Его уже неоднократно собирались выставить за дверь, но, замены не было. Где найти вокалиста, способного выдержать такие музыкальные “испражнения”, которые устраивали на сцене Faith No More. Проблема пьянства присутствует в любой рок-культуре и любом  рок-сообществе. Заезжие штампы – водка музыку сгубила, очень актуальны на постсоветских просторах. В жирной и сытой Америке проблема стоит не менее остро, только пьянство там другого характера. Экзистенция отсутствует! Про них, и говорят – пить не умеют! Хотя, чего душой кривить и там есть очень знатные пьяницы в рок-культуре – Оззи, Лемми (царствие ему небесное) и немало других. Пьянство уже другое, рафинированное. Напитки шикарные, закуска царская, а не пьется, как сейчас говорят – не в тренде. Иди в спортзал, бегай, прыгай, посещай косметолога, к врачу почаще наведывайся. Это сейчас называется: полноценной жизнью. Удивительный парадокс – чем меньше в обществе становится градус алкоголя, тем оно все менее интеллектуально. Появились какие-то всезнайки, которые, на самом деле полные недоумки. Паттон борется с ними всячески, способы борьбы существуют самые негуманные. Пока Майк в поиске себя. В 1988 после посещения очередного концерта Faith No More, Майк решился и дал демо Mr. Bungle музыкантам Faith No More. Результат был ошеломляющий – Чак Мосли был тут же уволен, а Паттон занял место вокалиста. Как же от этого ординарного события выиграла рок-музыка. Надо сказать, что Чак Мосли в 1988 году помимо пьянства очень успешно подсел на наркоту, притом тяжелую. Не до пения! Именно, благодаря великому Майку Паттону  Faith No More стала очень популярной и весомой группой. Продюсер FNM (Faith No More) Мэтт Уоллес говорил: “Майк Паттон – один из немногих людей, кого я знаю, который рожден для того, что бы петь. Его грудь, сила его легких, его горло созданы для того, чтобы легко переходить с шепота на крик каждый вечер и при этом не посадить голос. Он физически создан для того, чтобы петь. Это его работа”. Да, мы уже говорили, что природные данные у Майка – необыкновенные. И для FNM его приход это дар небес. Именно с выходом альбома “ The Real Thing” в 1990 году  начался очень сильный подъем группы. Паттон написал тексты для “The Real Thing” примерно за 3 недели. Вынужден перейти на личные воспоминания. Этак в 1990 году смотрел я очередную программу “А”, которую вел один из лучших рок-журналистов постсоветских пространств А.К. Троицкий. Его манера вести передачи, интеллигентность и образованность сразу бросалась в глаза. Так вот, своим, присущим только ему, манерам он вещает, приблизительно следующее: — А сейчас вы увидите настолько странную группу, что слов почти нет. Музыка – смесь рэпа и металла. Сегодняшние герои — Faith No More! И на всю страну лупанули клип снятый на песню “Epic”. То, что я увидел, меня просто убило. Убиенный я ходил не один день. В голове  все время крутилось: — Как же так? Жизнь везде идет, а у меня все застряло. Как же так? Как быть? Расшифровываю тарабарщину, гулявшую в моей голове от просмотра Faith No More. Поразился я новизне музыки. Подаче ее, исполнением и поведением музыкантов. Ведь кое-что я уже и тогда видел, например Living Colour – “Cult of Personality» уже показывали на одном из телеканалов. (Их было мало, но все равно, не помню на каком). Living Colour – безусловно гениальная группа, с не менее гениальными музыкантами, притом, афроамериканцами, что для рок-музыки, особенно тяжелой рок-музыки, довольно не характерное явление. Даже они не потрясли меня так, как Паттон сотоварищи. Это был взрыв в черепной коробке! Джоуи вырывает микрофон, тьфу, ручку из рук выбивает. — Гера, приблизительно, в тот же период, только у себя в Штатах, я попал на их концерт. Тур у них был в поддержку альбома 1990 года  “The Real Thing”. Меня, казалось бы ко всему привыкшего нью-йоркца , они просто взъебли. Ведь так у вас говорят? — Джоуи, говорят так, но не, все! — Так вот, ходил как  ошпаренный. Концерт был на ура. Потрясла энергетика группы. Такое впечатление, что от них шел какой-то сильнейший поток неизвестной мне энергии. Вокалист в шортах, в каком-то пиджаке задрыпаном. Хаер во все стороны разлетался, глаза выпученные. Ну, бля, думаю – новое слово в музыке. Показался мне, вокалист ихний из “мексикосов”. Или индейцев, в общем – латинос. Что он вытворял! Диапазон голоса, движение, само пение, артистические данные – звезда родилась! Понял я уже тогда, что совершенно случайно попал на неординарный рок-концерт незаурядных музыкантов. Там были хороши все, но особенно выделялись вокалист и гитарист. Лохматый с бородой, похожий на смесь вечного студента и попа-расстриги. В 1995 году я был на их концерте в Голландии, у них уже был статус суперзвезд, но это уже было не то. Блядь, что-то гениальное всегда со временем, куда -то исчезает. Наверное, это называется магией музыки. Всё очень профессионально, качественно и музыкально, а вот магии – не было! Паттон спел блестяще, в десятку лучших вокалистов мира он входит однозначно. Как вошел туда в 1990 году так до сих пор и не вышел. Браво, Джоуи! Очень интересные наблюдения. Предоставим слово участнику Faith No More. Билли Гулд: “Я должен сказать, что Паттон мне совершенно не нравился первые пару лет, что он был в группе, я думал, что кое-какие из его поступков были совершенно незрелы. Когда он пришел в группу, он был просто щенком, бесцеремонным пацаном, ребенком. Он ужасно выглядел, но он был единственный из всех прослушанных нами, кто понравился нам. А прослушали мы немало. Он был таким простодушным ребенком, ну то есть, он ни разу не требовал алкоголь, никогда не был в баре, а мы были такие угрюмые и наглые парни. И я чувствовал себя виноватым в том, что мы взяли этого милого мальчика в группу, но он так хорошо пел. Он был сущим младенцем”. Билли Гулд, басист FNM, один из основателей группы, непререкаемый авторитет. Вы можете все сами прекрасно увидеть, посмотрев концерт “Live at the Brixton Academy” 1990 года. Полный улёт! Я недавно пересматривал, думал старьё, не пойдет, морально устарело и т.д. Очень был неправ!  Для первого знакомства с Паттоном это видео – находка! Многое становится понятным и объяснимым. Просто надо внимательно смотреть. Помимо голоса, Майк сразил группу своей скорострельностью написания песен. На вопрос, откуда берутся тексты его песен, Паттон отвечает: “Из головы, из носа, из задницы, из туалета, из подушки. На написание текстов все влияет, абсолютно все. Это то же самое, что и музыку писать Что-то то берешь из определенного источника, что-то просто крадешь, а что-то и сам потом не можешь вспомнить, откуда берется. Я думаю, люди слишком много думают о моих текстах. Я человек, который больше обращает внимание на то, как слово звучит, чем на то, что оно значит. Я часто подбираю слова по их “ритму”, а не по значению. Золотые слова! У нас всегда хватало умников, которые, во всякой простоте пытаются искать сложности. К сожалению, доказано не мной, в рок-музыке зачастую бывает так, что музыка намного опережает текст. Поэзия у творцов хромает. Паттон поет не за этим. В смысле ничего там высокого и чрезмерного поэтичного, выдающегося и близко нет! Другое дело подача его текстового, очень абсурдного и порой непонятного материала. У великого испанского поэта Федерико Гарсия Лорки в творческом наследии помимо прекрасной поэзии и драматургических произведений остались великолепные статьи и лекции о искусстве. Одна из знаковых лекций под названием “Теория и игра беса”, прочитанная в 1933 году в Буэнос-Айресе, Аргентина удивительнейшим образом открывает некоторые тайны Майка Паттона. Считаю, просто необходимым привести некоторые моменты лекции великого Федерико Гарсия Лорки. “Великолепный кантаор  Эль Лебрихано, создатель “Деблы”, говорил: “Когда со мной поет бес – мне нет равных»; а старая цыганская танцовщица Ла Малена, слушая однажды отрывок из пьесы Баха в исполнении Брайловского, воскликнула: “Оле! Тут есть бес – между тем она скучала, когда играли Глюка Брамса и Дариуса Мило. А Мануэль Торрес, человек, наделенный от природы редкостной культурой, услышав “Ноктюрн Хенералифе” в исполнении самого де Фальи, высказал блестящую мысль: «В черных звуках всегда есть бес». Вот величайшая из всех истин. Черные звуки – это тайна, это корни, уходящие в почву, в знакомую всем нам и в то же время неведомую стихию откуда приходит к нам самая суть искусства. “Черные звуки”, — сказал народный певец Испании, и его слова напоминают фразу Гете который, говоря о Паганини, дал определение беса: “Таинственная сила, которую все чувствуют, но, ни один философ не может объяснить”. Итак, бес – это сила, но не деятельность, борьба, но не мысль. От одного старого гитариста я слышал: “Не из горла выходит бес, он поднимается изнутри, от самых твоих подошв”. Иначе говоря, все дело не в способностях, но в подлинно живом стилее, в крови, то есть в древней культуре, в творческом акте». Великолепные мысли Лорки. Он как будто создан для нашего повествования. Мое мнение однозначно — без вмешательства извне Майк Паттон не создавал бы свои шедевры. Под шедеврами я понимаю его творчество в целом, не только пение и тексты. Он весь в творчестве, этакая культурологическая машина. Его неземное желание создавать вызывает огромное уважение. Майк говорит: “Да мне даром не нужны эти чертовы золотые и платиновые альбомы. Мне просто нужно место, где я мог бы спрятаться, по крайней мере”. Успех в Faith No More позволил Майку осуществить, считай, мечту детства. Записать альбом группы Mr.Bungle. Появились деньги, появились и возможности для маневра. Обычно появление денег у рок-музыканта проявляется через череду однообразных событий и действий: наркотики, бухло, девки. И конечно же, скандалы. Порой придуманные, и придуманные не умело. У нас случай другой. Паттон размышляет: “Ну, может быть, я несколько замкнут. Я просто не хочу быть одной из поп-звезд, которые снабжают вас скандалами и сенсациями. Я разделяю свою работу и свою личную жизнь. Мне бы не хотелось, чтобы в журналах писали, что у меня в холодильнике и в какой кровати я сплю. Я довольно застенчив, я интроверт. На сцене я даю выход своим эмоциям. Я иногда очень сдержан в отношениях с людьми”. В жизни музыкальной Америке начинал вовсю проявляться, а точнее сказать, проявился один из самых своеобразнейших музыкантов мира. Это человек, о котором можно рассказывать бесконечно. Своего рода икона андеграунда. Имя ему — Джон Зорн. О Зорне, попрошу сделать это лаконично, вам расскажет наш лучший эксперт Джоуи Флейшман. -Гера, Зорн это даже не икона. Это огромный флаг, полотно, которое можно протянуть вокруг нашего земного шарика. Наверное, и не один раз. Имею честь быть знакомым с ним, даже не раз жали руки. Для современных музыкантов его имя — это признак, прежде всего, неординарности и самобытности. Если посмотреть на список альбомов, которые он записал, можно подумать, что это все продолжалось более 100 лет как минимум. Ведь альбомов то больше 500 наименований. Как вы говорите — ни хуя себе! Этот мужчина, который обычно ходит в широких камуфляжных брюках, очень близорук и похож на персонажа Вуди Аллена, очень интересный персонаж. Родился Джон Зорн 2 сентября 1953 года во Флашинге, довольно в благополучном районе нью-йоркского округа Квинс. С детства отличался не стандартностью. К 10 годам освоил фортепиано, потом взялся за гитару и флейту. В 14 летнем возрасте открыл для себя современную академическую музыку. Наслушался, принялся сам сочинять. Учился в колледже, в г. Сент-Луис, где плотно увлёкся авангардным джазом, одним из кумиров стал Орнетт Коулмен. В 1974 году вернулся в Нью-Йорк, поселился в Нижнем Манхеттене в то время становившегося Меккой авангарда. Джон играл в любых стилях и не просто играл, а буквально смешивал все стили в одну музыкальную кучу. Этакий музыкальный миксер. Результат такой сбивки иногда был, ну просто, поразительный! Зорн вспоминает, что он буквально сбежал из музыкального колледжа в Сент-Луисе, из-за традиционного академического подхода в обучении. Правда, именно в колледже Зорн начал осваивать свой любимый альт-саксофон. Его мастерство и неординарная игра привлекла внимание неизвестного гитариста Евгения Чадбурна и они вдвоём вошли в ансамбль из одиннадцати человек, который играл композиции Фрэнка Лоу. Было это в 1977 году. Основное применение, в тот безденежный и сложный для себя период, он нашёл в саундтреках к кинофильмам. Благодаря любви к саундтрекам пришёл наконец-то коммерческий успех. В 1986 году Зорн записал альбом с собственными интерпретациями композиций Эннио Морриконе. Кто это? Возьмите любой великий фильм и посмотрите, кто к нему написал музыку. Могу поспорить, что в 8 случаях из 10 автором музыки будет Эннио Морриконе. Больше 300 фильмов озвучил Мэтр! Джон Зорн сам не ожидал такой реакции Морриконе на этот альбом «The Big Countdown». Маэстро так охарактеризовал потуги Зорна: » В этой записи есть свежие, добротные и умные идеи. Она реализована на высочайшем уровне, работа сделана маэстро с великой фантазией и творческим потенциалом». Сам Джон не хотел записывать альбом с чужими композициями. Мол, он не интерпретатор, а импровизатор. Зорн известен среди знатоков как очень крупный коллекционер «всяких-разных музык». Его коллекция настолько разнообразна, что даже прожженные профи недоуменно смотрели по сторонам. Там есть всё — музыка папуасов и пигмеев, эскимосов и якутов, фульбе и берберов, даже музыка с Марса есть! Джон обладает способностью очень интересно смешивать разнообразные музыкальные течения в единый, бурный и могучий поток. Контракт с лейблом Electra Nonesuch в 1986 году заключал уже известный и опытный музыкант и композитор, ставший одним из творческих лидеров новой импровизационной музыки, чьей столицей в те годы стал нижний Манхэттен — нью-йоркский Даунтаун. Бесчисленные разностилевые проекты Зорна — от безумных звуковых коллажей группы Naked City до смеси фри-джаза и хеви-метал в группе Painkiller добавили Зорну образ непредсказуемости. Плюс очень сильный интерес к Японии и японской культуре добавил ещё больше тумана в его творческий портрет. По поводу Японии Джон Зорн как-то сказал: » То, что я прожил в Японии 10 лет — именно это помогло мне в обнаружении собственных корней. Я окунулся в тамошнюю культуру без всякой задней мысль о том, чтобы что-то получить от неё взамен. Я полностью и без оглядки, совершенно бескорыстно, отдался японской культуре, которая была для меня очень важна и интересна. Просто встал и поехал туда, чтобы писать там музыку, чтобы встречать и играть с интересными мне музыкантами, да, в конце концов, чтобы там меня приняли как своего… И меня, конечно, там не приняли, видимо, потому что я аутсайдер по жизни. Именно это заставило меня задуматься о том, где же на самом деле мои корни, кто я такой, к какой культуре принадлежу… Выучи ещё один язык (Зорн свободно владеет японским) — и это поможет тебе глубже и лучше понять язык твой собственный». Джон Зорн очень антипубличный человек. Ведёт замкнутый образ жизни. Он не любит общаться с журналистами, не разрешает себя фотографировать. Очень интересные высказывания Джона: «Ты все время отдаешь, отдаешь и отдаешь — может быть, именно в этом и есть смысл жизни артиста. Но люди вокруг не желают этого понимать. Они думают, что нам скучно, и мы просто играем в такие игры на сцене, и вот они смотрят на нас и завидуют. А все, потому что у большинства из них есть какая-то каждодневная работа, которая они в тайне ненавидят, а потому думают, что работа музыканта — это сплошной кайф на сцене. Но ведь на самом деле, это не так просто как может показаться — вырвать себя из той промывки мозгов, которая нас повседневно и повсюду окружает, это не так-то просто сказать «нет» всему тому, чему твои родители пытались научить тебя с самого детства, всему тому, что общество пытается навязать тебе ежедневно. Ты знаешь, каково это? Я ведь не собираюсь жениться, и я не собираюсь покупать себе дом, и я даже не собираюсь покупать себе машину. Я не собираюсь себя гнобить ради каких-то десяти тысяч долларов в месяц, я предпочитаю быть свободным человеком и просто хочу спокойно жить в своей маленькой уютной квартирке. Я предпочитаю не иметь детей, и я хотел бы сделать шаг в сторону и максимально отдалится от всех этих общепринятых стандартов и той самой «сладкой мечты», которой наше правительство пытается кормить общество, чтобы сделать его кротким и послушным, а затем спокойно и без помех играть в свои бессмысленные политические игры». Зорн стремительно растёт и ему уже очень тесно в окружающем мире. В 90-е он расходится с фирмами, которые записывали его ранее, расходится с ведущим тогда авангардным Клубом Даунтауна – Knitting Factory  и его лидером Майклом Дорфом. Он создаёт свой клуб Tonic, чуть позже ещё один The Stone. И самое замечательное событие в 1994 году Джон Зорн создаёт собственный лейбл — Tzadik. Слово » цадик » означает человека праведной жизни, ревнителя веры. Лейблом выпустившего свыше 500 альбомов. У Зорна всё очень интересно и даже работа лейбла построена не так, как у других. Предоставим слово отцу-основателю: » У нас нет штатных работников. Никто не получает фиксированную зарплату. Это, скорее, кооперативное хозрасчётное предприятие, можете, если хотите, назвать его социалистическим предприятием: оно работает по принципу раздела прибыли. Все у нас делится на равные доли: музыканты получают равные бюджеты на запись каждого альбома — 5000 долларов. Один и тот же человек делает мастеринг для всех наших альбомов, получая одинаковое вознаграждение за каждый альбом — 1000 долларов. И за дизайн каждого альбома, а с нами эксклюзивно работает один и тот же дизайнер, тоже за одинаковый гонорар, 500 долларов за один альбом. Мой партнер Кадзунори Сугияма (глава японских лейблов Avant и Diw, где вышло много работ Джона Зорна) занимается всей дистрибьюцией нашей продукции и вообще всей деловой стороной работы лейбла. И ещё есть одна женщина, которая координирует всё производство дисков. Прибыль мы делим следующим: Кадзунори Сугияма, который занимается бизнесом компании, получает 25 процентов прибыли, компания удерживает 25 процентов, и наконец-то 50 процентов прибыли получают артисты. В конце года мы подводим итоги и если мы не «выходим в ноль», то Кадзунори часто жертвует компании часть (иногда значительную часть) своей доли прибыли, просто потому, что он щедрый человек – для того, чтобы держать компанию на плаву. Желанием держать дело на плаву объясняется и тот факт, что я не беру никаких денег от продаж моих записей, все деньги от продаж моих записей остаются в компании. И я буду честен с вами – именно поэтому лейбл остается в живых. (Вот где собака зарыта!!! Всё очень просто!!! Примечание автора) На этом лейбле в основном продается каталог моих записей. Ну и ещё записи нескольких артистов – Майка Паттона, Фреда Фрита, людей из рок-музыки. Но большинство записей – убыточны! Поэтому единственный способ остаться в живых для нас – это субсидировать лейбл. Но мы не ищем внешних источников субсидий. Это я субсидирую лейбл из собственных роялти и  собственной доли прибыли от моих собственных работ». Блестяще! Вот это фанат музыки! Настоящий подвижник, это пример для подражания. Где же другие Зорны? Ау! Отзовитесь! Думаю, что в рассказе о Паттоне имя Джона Зорна возникнет ещё не раз и при случае я готов включится. -Джоуи, ты настолько включился, что мне уже делать нечего. Хотя, нет. Ещё много чего есть. Но твой рассказ очень хорош, и я понимаю, что ты всячески ужимался, ведь мы о Паттоне рассказываем. От себя хочу добавить, что если книжку читают молодые музыканты, то привожу специально для вас очень хорошие мысли Джона Зорна: «Да, у меня всегда была вера в себя. Та самая вера в себя, которой не достаёт очень многим. У моего старшего брата, например, такой веры не было, и в определённом смысле именно наши родители виноваты в этом. Он так и не смог воплотить в жизнь свои мечты. Он тоже хотел быть музыкантом, но что для этого требуется? Прежде всего, для этого нужно иметь в себе уникальное сочетание усердия, любви к тому, что ты делаешь и непоколебимой уверенности в своей правоте, даже если все вокруг твердят, что все, чем ты живёшь, все, что ты делаешь – это полная чушь. Знаешь, ведь у нас всех в ушах есть тот самый тихий навязчивый внутренний голос, постоянно нашептывающий: «А может, ты всё-таки не настолько хорош, чтобы заниматься именно этим делом?». У всех у нас он есть, да. Но артист должен уметь подавить этот голос и противопоставить ему на другой чаше весов своё умение и своё творчество. Ты всегда должен оставаться верен своему творчеству, верен тому, что делаешь, в особенности – в этом мире, который в массе своей не понимает и не принимает искусство в принципе. В особенности – если то, что ты делаешь – это что-то новое и непохожее ни на что». Здорово сказанул Зорн! Молодёжь внимай словам Мэтра! Что общего у Паттона и Зорна? Разного очень много, основное- совершенно разные судьбы и пятнадцатилетняя разница в возрасте. Очень разный культурный слой роста. Да, и вообще разные, посмотрите на фотографии! Все эти разности стираются одним фактом – они единомышленники. Всё-таки Паттон, повторюсь, разбогател после альбома «Real Thing». Faith No More принесли финансовые дивиденды. Майк начал поиски для дебютного альбома своей группы Mr. Bungle. Джону Зорну группа очень понравилась и долго он не думал. Он идеально вписался в  хамско-вульгарный саунд группы, местами довольно изящный. Блестяще спродюсировал альбом Mr. Bungle, вволю поиздеваясь в своём «вудиалленовском» стиле. Повставлял в альбом сэмплы из Super Mario Bros, низкобюджетных порнофильмов и рекламных роликов KFC. С той поры их дружба только усиливалась. Осознав и поняв, что оба гениальны, исчезли все сомнения насчёт творческих процессов. Паттон пел в огромном количестве проектов Зорна. Джон выпустил на своём лейбле Tzadik первые сольные диски Майка Паттона. Их совместный материал очень обширен. По тексту повествования я буду о них упоминать. Что же представлял собой дебютный альбом Mr. Bungle? Они сумели подписать контракт с Warner Brothers  и летом 1991 года выпустил альбом. Все участники группы были представлены под псевдонимами. Паттон скрывался под псевдонимом Влад Драк. Ух, и аппетиты у Майка! Сам Дракула! Точно, знал, что всем на сцене будет пиздец, всю кровь выпьет. Пьёт до сих пор, никак не напьется. Пусть пьёт, от пития его радость и эйфория сплошная. Музыкальные идеи альбома очень разнообразны. Джон Зорн как продюсер только приветствовал все безумные фантазии группы. Как вам яростная песенка с оптимистическим названием «My Ass is on Fire?». Чувство юмора у музыкантов просто зашкаливает. Группа совершенно непредсказуема. Этакий музыкальный аналог фильмов Дэвида Линча. Музыканты, совершенно непринужденно меняют по ходу альбома все стили и жанры современной музыки. Паттон при помощи своей невероятной глотки мог имитировать разнообразнейшие инструменты. На этом альбоме встречаются аудиофрагменты некой детской обучающей передачи. Передача называлась «Mr. Bungle» откуда и было взято название для группы. Так звали главного персонажа, мудаковатого маппета, который вёл себя отвратительно. Основой концертной фишкой Mr. Bungle было то, что музыканты между песнями могли, меняется местами. Полная взаимозаменяемость! Паттон как лидер группы был на все руки мастер: пел, что естественно, играл на клавишных, гитаре, бас-гитаре и ударных и отвечал за электронщину. В 1991 году Джон Зорн начал привлекать Паттона участвовать в концертных выступлениях Naked City.  В основном, он исполнял партии, состоящие из художественного визга. Что это? Нормальному человеку лучше не знать, вернее лучше не слышать! Не для слабонервных! Mr. Bungle целенаправленно окружили себя сплошными загадками, их страничку в Интернете украшают заявления следующего содержания: «То, что связывает всех нас — и скандальных журналистов, и татуированных рокеров, и свинорылых хиппи, и замученных интеллектуалов, и динозавров арт-рока, и безумных любителей нойза — это не какая-то романтическая любовь к музыке или совместное преодоление каких-то воображаемых социальных барьеров посредством звука. Единственное, что нас объединяет — тебя, меня, и всех остальных, — это то, что никто из нас не сможет найти смысл жизни вне времени и пространства, не используя средства времени и пространства». Следующий альбом группы Faith No More  «Angel Dust» вышел в 1992 году. Пишу об этом альбоме с огромным воодушевлением, ибо каюсь для меня — он один из самых любимых в рок-музыке в целом. Сами музыканты говорят об этом альбоме следующее. Билли Гулд: «Я одно вам скажу. Тексты писал совершенно больной человек! Ха-ха-ха. Майк Паттон написал тексты для «The Real Thing» примерно за три недели, но на этот раз ему потребовалось много времени, 6 месяцев, если быть точным, чтобы самому быть довольным текстами. И он говорит, что они очень личные». Майк Паттон: «Я думаю, все воспринимают «Angel Dust» как наше самоубийство. Многие люди думают, что мы посылаем к чёрту всё то, чем мы сами всегда были. Но это клёво, потому что я думаю, группы должны бросать вызов людям и пересматривать сами себя. Мы не можем идти туда, где мы уже были. Это никуда не годится, это скучно и это обидно. Но, может быть, я переоцениваю людей». Альбом – феноменальный! Местами очень тяжелый, иногда лёгкий и прозрачный. Потрясающее звучание, яркие краски подчёркивают неординарность музыки. Этот альбом я всегда рекомендую в первую очередь для ознакомления с Faith No More и Майком Паттоном. Ну не думайте что альбом простой. Он сложный и восхитительный! Альбом записывался в январе-марте 1992 года на студиях Coast Recorders и Brilliant Studios в Сан-Франциско. Был издан 8 июня 1992 года на лейбле Slash Records. На сегодняшний день мировые продажи альбома составляют свыше 3 миллионов.  Он ещё продается, и будет продаваться! Лично меня этот альбом потряс после первого прослушивания. Когда закончился альбом, а это почти час прослушивания (58 минут 20 секунд) я смотрел на свои ноги как Уильям Берроуз в Танжере и думал, думал, думал – что это было? Ответ не пришёл до сих пор. Сейчас на календаре 22 мая 2017 года и я с довольствием пересушиваю «Angel Dust», в очередной раз, задавая вопрос, только немножко другой – как это было возможно? Ведь прошло 25 лет! Попробую ответить на эти вопросы хоть частично. Благо, подстегиваю сам себя! Как только альбом вышел, в некоторых рецензиях было написано, что понравиться этот альбом может с первого раза только извращенцам, а все нормальные люди оценят его только со временем, постепенно. Вот вам и готовый текст на извращение – послушайте «Angel Dust» и узнаете кто вы! Обложка альбома вызывает чувство прекрасного. Белая цапля на голубом фоне вносит изначально определенный оптимизм. Не заблуждайтесь! Название альбома дословно переводится как «Ангельская пыль» —  сильнейший наркотик. Альбом если понравится, подсядите на него надолго. Симпатичная белая цапля унесёт в черные, непонятные пространства, которые просматриваются на обложке! Первоначально альбом хотели назвать «Crack Hitler», но по соображениям цензуры одумались. Продюсер Мэтт Уоллес уже тогда понимал, что они создают безусловный шедевр. Уоллес вспоминает: «Было ощущение, что Паттон хочет всех сожрать. Своей бешеной энергией он всех зарядил. Гитарист Джим Мартин записал самые убойные рифы за свою жизнь. Ритм-секция просто свирепа, а клавишник создаёт очень нужную музыкальную подкладку. Когда понимаешь, что создаешь что-то великое, забываешь о мирском. Конечно спасибо музыкантам. Браво!». Помимо Уоллеса, захлёбывались от восторга многие. Музыка на альбоме очень разнообразна – от хип-хопа до очень тяжелого метала! Но как всё продумано! Очень интересные воспоминания о написании песен к этому альбому оставил Майк Паттон: «Я просто ездил на своей Хонде. Заезжал в самые плохие районы , припарковывал машину и просто смотрел на людей. Кофейни и дешевые закусочные – отличные места для вдохновения». «Я написал эту песню во время «эксперимента по лишению сна». Я не спал три дня подряд и смотрел очень много ночных передач по телевизору…ну таких, типа психологических (он описывает передачу «Сила в позитивном мышлении»). Ну, так вот, я таких передач насмотрелся очень много, вот и написал такую абсурдно-позитивную песню» — о песне «Land of Sunshine». «Ну, мой отец был тренером, и я вырос с мыслью, что всегда нужно побеждать. Но я обнаружил, что не могу выиграть каждую игру» —  о песне «A Small Victory». «Эта песня основная на многих наблюдениях и домыслах. Но если конкретно, это песня вроде бы как о Мадонне. Я думаю, был такой период, когда я был просто засыпан сообщениями о ней по ТВ и в журналах, и все было о том, что у неё вроде какие-то бесконечные проблемы и трудности и она в отчаянии. Эта песня о создании поддельных чувств, проживании их, сосредоточивании на них и выдумывании все новых» — о песни «Midlife Crisis». «Толстый мужик сидит в трейлере и ест ужасную еду, смотри ужасные передачи по телику, может быть бьёт своих детей время от времени и ругается на жену. Вот о чём песня. Но я бы сказал так принято в Америке, это жизнь рабочих, белый мусор Америки» — о песне RV. «Что меня больше всего выводит из себя, так это то, что я никогда не услышу, как мы звучим » вживую», и хорошо ли это! Конечно, есть бутлеги и концертные видеозаписи, но это не тоже самое. Я никогда не смогу быть частью аудитории, когда играют FNM, и это главное моё разочарование » — так сказал Майк об особенностях пребывания в FNM. В 1993 году журнал Kerrans называет альбом «Angel Dust» «самым влиятельным альбомом всех времён и народов». Группа отправляется в глобальное турне, по всему миру. Везде фурор, полные стадионы и залы. Успех бешенный! Был и неприятный момент — команда выгнала своего бессменного гитариста Джима Мартина. Скорее всего, что за этим стоит сам Майк Паттон, предложивший замену в лице своего старого друга Трея Спруенса из Mr. Bungle. Когда Майку задали вопрос, скучает ли он по Джону Мартину, он ответил: «Конечно, в нем много чего хорошего есть! Но почему, же мне в голову ничего сейчас не приходит? (Смеётся). О, вот что-то положительное — его лучшая черта характера то, что он всегда оставался самим собой… но это его и главная отрицательная черта». Лихо закрутил. В этом весь Паттон. Ещё одно очень интересное высказывание о гитаристах: » У гитариста лёгкая работа. Я мог бы играть эти партии, если бы захотел. И иногда я это делаю. Ребёнок бы смог это сделать. Это гитарные партии, которые можно играть одним пальцем. Проблема в том, что многие гитаристы не знают, как это играть. У нас есть определённые требования к гитаристу. Он должен играть роль ди-джея. Особый звук. Много ритм-партий. Довольно скучно. Ничего из этого, что гитаристы обычно хотят делать. Мы все знаем, что гитаристам надо. Чёртовы соло. Они почти такие же странные, как и вокалисты!» Странность — норма жизни. В определённой части тусовки. Сложился определённый стереотип. Мол, если ты странный значит умный и оригинальный. Господа! Не заблуждайтесь! Одно дело если ты родился, мягко говоря, странным, а другое — если это напускное и надуманное. По поводу Майка сомнений нет — уродился таковым! И в прямое подтверждение моих слов об особенностях сценического поведения Паттона. Вначале два высказывания: «Если вы прочитали в Википедии, что я поссал на кучку фотографов, то вам нужно точно поменьше читать». » Очень часто — когда ты на сцене — ты орешь так, что твои яйца начинают потрескивать. Но мне яиц не жалко». Крепко сказано! Передаю слово нашему американскому камраду, видевшего Паттона вживую, и не раз видевшего, уважаемому Джоуи Флейшману. -Гера, как-то ты выебисто представляешь. Ведь меня уже все знают. Но я не обиделся. Все нормально. Во-первых, полностью поддерживаю твои восторги по поводу альбома «Angel Dust». Альбомище!!! Во-вторых, я уже немного рассказывал, что видел Паттона 3 раза. Правда, рассказал я сразу о второй встрече. А первая произошла в далёком 1988 году, в одном из университетских городков в Калифорнии. Mr.Bungle уже имели значительную популярность среди студенчества. На концерт я идти не хотел. Накануне, очень сильно нажрался, плохо было очень. Ну, ты сам знаешь, где молодо, там и пьяно! -Джоуи, да ты преобразовываешь русский язык, бля! Прямо модернизируешь! Растешь! -Гера, не юродствуй! Так вот на концерт я пошёл. И не пожалел. Это был не концерт, а какая-то феерия высокого и ничтожного одновременно. Я ещё тогда подумал, что за придурки, маски поодевали, как на карнавале. Вокалист изображал Дракулу. Гитарист если память не изменяет, вообще какой-то пенис резиновый на голову натянул! Остальные — такие же. По идее, должна быть полная херня. А, нет — цепануло! Ну, и пение конечно Дракулы ихнего. Все человек мог спеть. От Муслима Магомаева да Лучано Паваротти. Я уже о роке не говорю. Сыроваты они конечно были. Но, запомнились. Вокалистом, музыкой. Музыка показалось близкой  к Фрэнку Заппе. Все на импровизе построено. Пацаны вроде молодые, а технически очень подкованы. Вокалеро – шедевр! Слухов о его поведении на сцене ходит предостаточно. Народ любит все нестандартное. То, говорили, что Паттон писал в собственный ботинок, а после выпивал свою мочу. Не оригинально! Ещё поговаривают, что вытащил он свой хуй, подрочил смачно, а затем кончал на свою грудь (все это безобразие стекло на его ноги) и на сцену. Даже не смешно! Имитация была, но у страха глаза велики. Похоже на бред  Некоторые зрители подавали жалобы на то, что он их обоссал. Ну, это полные предурки. Всё это было имитацией, зрители были пьяны и сами уссыкались от счастья! Хотя, то, что у Майка довольно страшное чувство юмора, так это общепризнанно! Гений! В 1991 году во время совместного тура FNM с Guns’n’ Roses музыкант вылил на голову Роузу бутылку с мочой. В другой раз он помочился на карточки со словами песен, которые Роуз использовал, чтобы подстраховаться во время исполнения некоторых песен. И жирную точку в издевательствах Майк поставил, нагадив в контейнер с апельсиновым соком, закрыв его и поставив обратно в персональный автомат Роуза. Срать он гаразд! Один раз навалив в фен, ожидал, когда начнут им пользоваться. Шуточки! Французские короли срали под себя и это без шуток. Будем снисходительны к гению Майку Паттону. Джоуи даже удивил меня. Я то думал, что о Паттоне знаю много. После изнурительных гастролей, в 1994 году Паттон подумывал о записи нового альбома Mr.Bungle.  Отточенный и безупречный второй альбом Mr.Bungle под названием «Disco Volante» вышел в 1995 году. Звучал альбом намного лучше, но от качества звучания общая «шизанутость» группы никуда не ушла. Альбом очень не простой для восприятия. У Паттона ничего простого нет! Если вы принимает его правила игры, вы его слушаете навечно. На втором альбоме разнообразнейшая стилевая палитра. Лично для меня чётко просматривается 3 вдохновителя — гения – Эннио Морриконе, Джон Зорн и Фрэнк Заппа. Из музыки на втором альбом, почти пропал джаз, который очень успешно заменили нойзом (по народному — грохотом и рёвом). Добавили арабской музыки, латиноамериканских ритмов. Естественно, техно. После альбома последовало турне по США, Австралии и Европе. Турне для Mr.Bungle оказалось полной катастрофой! Группа была в шаге от банкротства. Ничего удивительного! Если вы любите Mr. Bungle — честь вам и хвала! Но, таких очень мало. Многие критики усматривают в стилистике Mr. Bungle влияние незабвенного Фрэнка Заппы (я тоже так считают). Сам Паттон говорит, что у Заппы есть несколько симпатичных альбомов, по это не та музыка, которая сшибает тебя с ног и вызывает желание подражать. Одно время музыку Mr. Bungle стали сравнивать с Queen (ерунда полная!) Тем не менее, это сравнение провокатору Майку наравится куда больше. (Юлит!) И Queen и Фрэнк Заппа — поясняет он, — это типичный рок, в том смысле, что музыка это результат коллективного импровизированния, она получается как бы сама собой, когда музыканты записывают на плёнку свой многочасовой джем-сейшн». Майк свою музыку сочиняет, придумывает, строит. Он рисует её на бумаге — два удара колокольчиков, конец фразы — гитарный риф, который через тридцать секунд внезапно сменяется затянутой нотой, сыгранной на Хэммонд-органе. Паттон — человек мельчайших деталей. Он каждую композицию буквально разыгрывает до мельчайших деталей. А потом записывает её самостоятельно. Майк делится: «Я не владею ни одним музыкальным инструментом… точнее говоря, я немножко играю на гитаре, на фортепиано и стучу на барабанах, но я никогда бы не стал делать этого на публике». Если вы посмотрите концерт Mr. Bungle, то обратите внимание, что Паттон постоянно играет на каких-то клавишных, вернее сказать не играет, а подбегает к ним. Комментарий Майка: » Ах, это просто клавиатура соединённая с семплером, не более чем двадцать пластмассовых клавиш. Играть на них не нужно, нажимаешь кнопку, выскакивает звук. Так вот, мои демокассеты и рисунки я показываю ребятам. Кассеты звучат вовсе не так, как должен звучать результат — они не так интересны, в них, так сказать, больше грува, но ребята понимают, что я имею в виду. Они удивительные музыканты, они способны сыграть все, что я придумываю, причём именно так, как я себе это представляю». Очень интересно проходит творческий процесс Майка. Но жизнь продолжается, с деньги заканчиваются. Все проекты Паттона, которые так сказать для души — убыточны. Творчество Патона, вы уже сами убедились, весьма специфическое. Денег на нём не заработаешь. Для заработка существует Faith Nо More! Альбом Faith No More 1999 года — «King for a Day, Fool for a Life time» — это полный триумф Паттона! Его голос способен воспроизводить любые возможные и не возможные звуки. Он поёт в диапазоне от фальцета до баса, издаёт звуки и ор, пдражая любому представителю животного мира. Я уже писал, что альбом записывался без бессменного гитариста Джима Мартина. Все гитарные партии, записаны Треем Спруэнсом, другом и коллегой Паттона по Mr. Bungle. Саунд изменился, стал более минималистичным. За счёт этого ещё больше засверкал Паттон. Исполняется все что угодно! Любой стиль и направление, Майку доступно все. Очень забавны тексты песен. Например, песня «Caralho Voador». Паттон поёт её на португальском языке. Песня слушается великолепно. Смысл песни — на любителя! Это история про старикашку, который едет на машине и представляет себя летающим хуем! Каково? То-то,  андеграунд есть андеграунд! Очень красивая песня «Evidence» — в стиле джаз-фанк. Если вы поклонник традиционной музыкальной красоты, то этот бриллиант — для вас! Мой фаворит — песня с чудесным для нашего уха названием «Cuckoo for Caca». Вот где высший пилотаж Майка! Тяжеленные хардкоровые риффы и его беснующийся крик, ор, визг. Мурашки по коже! В основном, народ помнит этот альбом по наиболее раскрученной песне «Digging the Grave». Очень смачное, припанкованное звучание и ритм классный. В целом, альбом был принят прохладно, хотя продажи были очень и очень достойные. Сам Майк говорил: » На этом альбоме, мне нравилось больше всего писать тексты, никому не говоря о чем они, и потом петь перед группой, чтобы они угадывали слова. Обычно все происходило так: «Ты действительно говоришь именно то, что мне кажется?» — и это всегда получалось лучше, чем я сам написал. Так что я просто использовал то, что они говорили вместо того, что сам написал». Турне в поддержку этого альбома было самым скандальным в истории FNM. Именно во время этого турне и после него, появилось очень большое мифологическое наследие о бурной концертной жизни Майка. Я уже немного окунался в эту «желтизну», повторяться не буду. Гораздо интереснее то, что во время турне Майк частенько запирался в своем номере отеля с диктофоном и всячески экспериментировал со своим голосом. Все то, что Майк напел и наговорил в свой диктофон, было нарезано, прилизано и сведено в сильный альбом Паттона «Adult Themes for Voice» вышедший в 1996 году. Если у вас есть этот альбом, то я снимаю перед вами шляпу! Слушать его очень-очень тяжело! Не по причине тяжести, а по причине…ну, в общем, сами послушайте, может вам понравится. Следом, в 1997 году вышел второй сольник Паттона «Pranzo Oltranzista», очень достойная работа. Можно, даже назвать его авангардным джазом. Старый друг и учитель, маэстро Джон Зорн, исполнил на альбоме несколько саксофонных партий. Содержание альбома основывается на книге «Futurist Cookbook» итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти. Поэт, кстати, очень и очень непростой. У нас не особо известен, считаю необходимым проинформировать. Признан основателем футуризма. Парижская газета «Фигаро» опубликовала его манифест футуризма 20 февраля 1909 года. Один из основателей итальянского фашизма, дружил с Муссолини. В возрасте 66 лет воевал на территории СССР в составе итальянского экспедиционного корпуса. Был ранен под Сталинградом. 2 декабря 1944 году умер от остановки сердца. Интересно, что Бенито Муссолини лично дал звание академика Маринетти. В 1922  году, после прихода Муссолини к власти, Маринетти посвятил ему статью «Итальянская империя – в кулаке лучшего, наиспособнейшего из итальянцев!». Отношения Маринетти с фашизмом были противоречивыми. Он публично выступал против антисемитизма. Чем же привлёк Майка Паттона академик Маринетти? Приведем слова поэта: «Когда будет покончено с логикой, возникнет интуитивная психология материи. Я хотел разбудить её в вас и вызвать отвращение к разуму. В человеке засела неодолимая неприязнь к железному мотору. Примерить их может только интуиция, но не разум. Кончилось господство человека. Наступает век техники! Но что могут учёные, кроме физических формул и химических реакций? А мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями» Зачем это всё? Ответ очень непростой: «Мы освободим человека от мысли о смерти, конечной цели разумной логики». Могу предположить, что Джон Зорн повлиял на Паттона в плане книгочтения. Зорн – знатный книгочей. Видать так «пригрузил» Майка, что тот погрузился в футуризм с головой. Маринетти кончил плохо. В конце ноября 1942 года попал в плен, был этапирован в город Асбест на Урале, где его следы окончательно затерялись. Уже, будучи академиком его, пригласили выступать в Будапеште на конференции. Маринетти вместо доклада прочёл свою первую поэму «Обыденная жизнь одного фокстерьера». Академик, в свои 54 года вошёл в такой раж, что лаял, визжал и кусался. Подражая собаке, он задрал ногу у стены, чтобы отлить! Понимаете Паттона? Я понимаю! «Поваренная книга футуриста» — лучшее вдохновляющее средство для Паттона. Помимо Джона Зорна, в записи второго сольника принимал участие легенда авангарда, блестящий гитарист Марк Рибо. Может быть, вы знаете его по работе с Томом Уэйтсом. В начале 1997 года Mr.Bungle собрались для записи альбома каверов. Но эта работа, к сожалению, осталась незавершенной. У Паттона катастрофически не хватало времени, да и были определённые обязательства перед FNM. Надо было ехать в турне в поддержку очередного студийного альбома Faith No More “Album of The Year”. Лично для меня, после прослушивания альбома многое стало понятным. Группы FNM не будет, это самое главное, что уяснил. Так и случилось. Группа развалилась совершенно мирно. Паттону стало там очень тесно. В тот период, 1997-1998 гг. его просто перло.  Творчество рвалось наружу, а тут турне с FNM. Билли Гулд как-то высказался: «Паттон записал вокал для большинства песен примерно за 6 часов. Он просто пришёл, всё сделал и ушёл». Вот так вот! Всё очень просто! Многие любители FNM не особо жалуют альбом 1997 года. Нет, там всё на уровне. Но исчезла их знаменитая хитовость, весёлость и задор. Ну, слушать, конечно же, надо, эволюция группы, понимаете ли. Паттону хотелось что-то нового. Mr.Bungle – это очень хорошо, но полный финансовый пролёт. FNM распались. Что в этом случае делать нашему гению? Конечно же, что-то менять или создавать. В рассказе о Дейве Ломбардо я уже воссоздал процесс образования замечательной группы «Fantomas». Вот уже где Паттону отрада! Цитата от Майка: «Музыка Fаntomas действительно напоминает об Альфреде Шнитке, я ещё только начинаю знакомиться с его работами, но уже в восторге. Но больше всего я люблю аргентинца Маурисио Кагеля, кое-какие наши номера навеяны работами Дугласа Перкинса, Лучано Берио – я слушаю их, чтобы подпитаться энергией. Когда я придумал Fаntomas, то хотел сделать своеобразный трибьют классическим композиторам и показать, что с помощью их идей реально играть металл». Кто такой Шнитке, наверное, все знают, ну, по крайней мере, фамилию уж точно слышали. А вот аргентинец Маурисио Кагель и мне был неизвестен. Надо, пробел восполнить. Наряду со Штокхаузеном и Ксенакисом был одной из ключевых фигур послевоенного музыкального авангарда. Родился и вырос в Аргентине. В 2008 году в возрасте 76 лет скончался в Кёльне, Германия. Кагель – автор более 200 сочинений, а также нескольких радиоспектаклей и фильмов. Большинство его сочинений были исполнены всего один раз – на премьере. Очень малая часть музыки выпущена на пластинках и компакт-дисках. В своё время, в давнее советское время, нас приучали к тому, что западная авангардная музыка похожа на шум воды в унитазе. Так вот, отчасти это – правда! Кагель применил звук слива воды в унитазе в одном из своих сочинений. Звуки он использовал любые, какие вам известны, так почти и все использовал. Кагель создал так называемый «инструментальный» театр. Во время исполнения его сочинений, музыканты делают массу посторонних дел. В движении, в крике, в разнообразнейших позах извлекают самые фантастические звуки. Партитуры Маурсио Кагеля относятся к самым сложным, их исполнение требует огромной подготовки и виртуозности. Майк Паттон ещё раз доказал свою разносторонность. Кто же его подсадил на Кагеля? Без Джона Зорна похоже опять не обошлось! Джон Зорн я отмечал это, является большим японистом, в смысле большим поклонником Японии и всего японского. Во время частого общения с Майком, приучил его любить все японское. Там не так всё просто. Для нас, для европейцев Япония «терра инкогнита». Если вы знаете Японию по книгам Овчинникова и по фильмам Такеши Китано – это делает вам честь. Но и подтверждает тот факт, что вы Японию совершенно не знаете, как и я, естественно. 1999 год для Майка оказался очень продуктивным. Помимо очередного альбома Mr.Bungle, был выпущен один из самых экстремальных релизов Майка Паттона – альбом под названием «She» записанный группой Maldoror. есть в Японии музыкант по имени Массами Акита, более известен как «Merzbow». Большой поклонник очень странных звукоизвлечений. Как же Майку с таким-то и  не закорешится! Два экстремиста под одной крышей – быть чему- то сверхэкстремальному! Интересная крыша, то есть название проекта –Maldoror. «Песни Мальдорора» – творения графа де Лотреамона. Включает шесть песен, главным героем которых является цинично настроенное жуткое, демонического вида существо, ненавидящее Бога и человечество. Программное произведение сюрреалистов начала ХХ века. Если вы случайно начнете изучать творчество Паттона с этого проекта, считайте тема Патона, для вас закрыта. Весь альбом на фоне звуковых ландшафтов – крики, всхлипы, рыки Майка Паттона. Настоящий авангардный нойз! Добро пожаловать в безумие! Четыре года спустя после «Disco Volante» Mr.Bungle вернулись с альбомом «California», который совершенно не похож на предшественников. Альбом записывался на три магнитофона, в каждом 24 дорожки, на некоторых песнях до 30 дорожек были забиты одним вокалом. Всё – чисто аналоговая процедура. Ни одного постороннего сэмпла, все звуки сыграны участниками группы. Майк рассказывает: «Наш альбом звучит как пикник с грозой и градом, поэтому мы прикинули, что можно назвать все вместе «California». Вообще- то мы хотели окрестить его «In Technicolor», но слово «Technicolor» защищено авторским правом. Для нас это поп, но для какого-то поклонника No Doubt из штата Огайо это может оказаться… нет, он этого не проглотит. Мы не планируем звучанием наших альбомов. Скорее, мы бросаем наши идеи об стену. Что-то падет, что-то липнет и остаётся висеть. На этот раз прилипли вещи, в которых преобладает линейная песенная структура: куплеты, припевы, проигрыши, снова куплеты… Мы подумали, почему бы нам не записать альбом песен? Коммерческого умысла в этом нет «. Меня больше всего удивляло как Mr. Bungle умудрялись записываться на таком монстре как Warner Brothers? Паттон говорил об этом довольно неопределённо: «Они уже давно относятся к нам довольно хорошо, и я не знаю почему. А спросить боюсь». Гитарист Mr. Bungle Трей Спруэнс более правдив: » Не-е-ет, у нас довольно паршивые отношения с фирмой. Выпускаемых ли шизофренический альбом, как наш предыдущий — «Disco Volante», или такой прямолинейный как «California» — проблемы разные, но они все равно остаются. К нам относится плохо и за людей не считают. Концерн держит нас лишь для галочки. Они не тратят на нас ни копейки, и мы никому ничего не должны. Куча групп, о которых вы слышали год или два назад попросту исчезли. Вложенные в них деньги не вернулись и фирма их заморозила. Мы не сгинем, потому что у нас есть тусовка фанатичных поклонников, о которых Warner даже и не подозревает, поэтому, когда нас лишат контракта, мы выживем. Наши работодатели будут при этом очень удивлены». Да, веселенькая ситуация. Если у них так, то как же у нас? Ничего, выживаем. Все это Майка Паттона изрядно подзаебало и он решился на очень интересный и рискованный шаг. Даже и не шаг, шажище! Какой? Открыть собственную студию звукозаписи, пресловутый лейбл! И горите все к чертям! Кого хочу того и пишу! Символически, официальной датой основания нового лейбла считается 1 апреля 1999 года. Ipecac Recording  был изначально светлым лейблом. Паттон сразу объявил: «Это очень дружелюбный лейбл. Единственным условием будет то, что мы будем работать только с друзьями». У лейбла два отца-основателя — Паттон и Грег Уэркман (работал менеджером на звукозаписывающем панковском лейбле Alternative Tentacles, привет Джелло Биафре!) Лейбл назвали в честь растения (рвотный корень). Слоган лейбла — Ipecac Recording — Making People Sick Since 1999. Дословный перевод — «вызывает рвоту с 1999 года». По словам Майка, был очень веский повод для создания лейбла — его новую группу Fantomas не хотела записывать ни одна компания, вот он и решил такую создать. Уэркман не только компаньон Майка он ещё и «поэт-песенник». Практически все песни для Fantomas и очень много для Mr. Bungle написаны им. Политика лейбла простая, если вас нигде не пишут, обращайтесь к нам! В год он выпускает по 6-7 релизов. Постепенно лейбл разросся, заматерел, но политику свою не поменял. В группе Fantomas подобрались, вернее Майк Паттон подобрал очень сильных музыкантов. О барабанщике Дейве Ломбардо сказано много в предыдущей части книги. Гитарист Buzz Osbourne из группы Melvins. Oн пишет большинство песен. Бас-гитарист Trevor Dunn с Паттоном давно. Сильнейший музыкант. Привлекаем Джоном Зорном. Группа дебютировала в Сан-Франциско. Паттон вспоминает: » Мы все читали музыку с музыкальных стоек, чтобы вспомнить, какого хуя нам играть. Это было весьма нервно-расшатывающе, и я за это несу ответственность. Определённо я собрал эту великую группу и по-настоящему протестировал её. Это если выражаться мягко. Мы сыграли ряд шоу и потом записали альбом. Это было сделано не в самом правильном порядке, но, тем не менее, это сработало!» Сейчас можно посмотреть достаточное количество выступлений группы Fantomas. Заходи в сеть и наслаждайся! Или плюйся! Кому как понравится. Честно скажу, смотреть выступления Fantomas очень интересно, чтобы слушать, нужна определённая подготовка. Паттон с Fantomas, для начального изучения ни в коем случае слушать нельзя! Майк говорит следующее: «Структурализм важен только для Fantomas — другая моя музыка в упорядочивании не нуждается. Fantomas много от тебя требует. Слишком абстрактен. Структура упорядочивает смысл. В студии мы используем совершенно другую систему кодов, чем та, что оказывается, а трек-листе. Например, когда я писал первую пластинку, я нумеровал треки в порядке появления. А потом перемешал». Я помню изумление своих приятелей, довольно искушённых меломанов, когда я им врубил Fantomas. Мягко говоря, вызвало небольшое смятение. Творчество Fantomas для очень и очень ограниченной аудитории. Паттон это понимает, и все равно продолжает играть для себя и для фанатично преданных поклонников. Окружение Патона настаивало на создании материала, ну, немножечко попроще. Вот из этого попроще и родился проект Tomahawk! Точнее сам Майк подчёркивает, что это не его проект, а проект Дуэйна Денисона из группы Jesus Lizard. Лично у меня на протяжении 90-х The Jesus Lizard были одними из фаворитов. Их рваный и очень интересный материал, ни на что не похожая манера исполнения и конечно же оригинальнейший вокалист создают неповторимую атмосферу какой-то «окультуризированной» первобытности. Плюс, естественно, сумасшедший драйв. Группа в народ далеко не зашла. Не верите? Не надо никаких хит-парадов, наши люди появляются там очень редко, почти случайно. Спрсите меломана, который по соседству. Знаете ли вы группу The Jesus Lizard? Услышите массу интересных ответов. Но, ни одного правильного! Проверьте, работает! Группа Tomahawk была сформирована в 2000 году. В состав помимо гитариста Денисона и вокалиста Паттона вошли басист Кевит Ратмэнис из Melvins и ударник из Helmet Дэнис Стэниер. Естественно первый альбом вышел на Ipecac в 2001 году. Музыка Tomahawk из всех проектов Паттона — наиболее доступная для массового слушателя. В том же 2001 году выходит очередной релиз Fantomas под названием «Director’s Cut». Это красивейший альбом кавер-версий, в числе прочих звучат темы из » Твин Пикс» и «Ребенка Розмари». Майк рассуждает: «Вы думаете, я как-то по особенному отношусь к этой музыке? Ничего подобного. Когда я играю каверы то просто беру и краду то, что мне хочется украсть. Поэтому многим мои версии кажутся кощунственными. Люди просто иногда забывают, что воровать это круто». Проект Fantomas для Паттона один из важнейших, сам он говорит, что » он у меня возле сердца, и я не хочу относиться к этому проекту как к «необходимости». В отличии от Fantomas, Tomahawk это уже не музыкальный сарказм, это больше обычный альтернативный рок. Не, группа не топчется на месте, и каждый её альбом, сложнее предыдущего. Уж кто поизголялся, так это критики, обзывая музыку Tomahawk «бесформенным поп-металлическим сумбуром». Майку к критикам не привыкать. Он задумал и сделал, а как это доходит до широкой общественности — уже не его забота. Даже описывая все проекты Паттона, я начинаю иногда путаться. Как же их исполнять? Для вас уважаемые читатели, в конце рассказа о Паттоне приведена максимально расширенная дискография творений Майка. Кладезь авангарда! Что-то давно я не слышал нашего знатока, американского друга и матерого меломана Джоуи Флейшмана. — Гера, да здесь я. Вникал в твои слова, интересно всё. Могу только добавить, что о личной жизни Паттона известно очень мало. Многих интересует — с кем живёт, что ест, что пьёт. Паттон в этом направлении почти закрытая тема. Наркотики не употребляет, любит сигары и кофе. Изредка побухивает, ну, не так как мы. Вино красное любит. Женат на итальянке. Вроде разбегались, потом опять сходились. Все, и без меня знают, что у творцов с личной жизнью всё не просто. Мне кажется, с таким количеством музыки как у Паттона, личной жизни быть не должно. Обрати внимание, что Паттон помимо своих проектов постоянно принимает участие, где только ему интересно. Ещё скажу, что Паттон очень дружен с гитаристом группы Melvins Buzz Osbourne, поэтому не удивительно, что в 2002 голу на Ipecac вышла пластинка «The Fantomas Melvins Big Band», запись их совместного концерта 2000 года. Да, ещё басист Melvins Trevor Dunn, он же тоже везде с Патоном  участвует. Гвозди, а не люди! -Спасибо, Джоуи. Да в творчестве Паттона легко заблудиться. Поэтому я пытаюсь, насколько это возможно соблюдать определённую хронологию в изложении. Трудно с этим Майком! И музыка у него сложнейшая и о личной жизни ничего неизвестно. Сосредоточимся на творчестве. Паттону интересно всё! Захотел попробовать себя в трип-хоповом проекте известного продюсера Дэна Накамуры (Dan The Automator) из прогремевшего Gorillaz. Проект Lovage выпустил единственный альбом в ноябре 2001 года под названием «Music to Make Love to Your Old Lady By». Наряду с Паттоном в состав проекта вошли такие люди как Кид  Коала и Деймон Албарy из Blur. Ну, трип-хоп, попробовал — не его. Особо не  интересно. Тут самое время поговорить о внутренней стороне творчества Паттона. Следует отметить, что Майк большой поклонник кинематографа. Разбирается на уровне киноведа. У него в творчестве много завязано на кино. Он написал много музыки для фильмов, сам записывает эпизоды из саундтреков. Он как-то признался, что воспринимает музыку через зрительные образы. На целые поколения музыкантов кино повлияло больше чем музыка. Майк рассказывает: » Я записывал с Зорном несколько недель назад, мы пытались приспособить вокал к какому-то фрагменту, и я сказал ему: «Я, как будто, слышу голос за кадром в фильме » Альфавиль». Его снял режиссёр Жан-Люк Годар, там, у парня военное ранение в горло и ему вставили всякие электронные устройства. Зорн сказал: «Отлично!». Вот такой ориентир, который можно использовать. Вместо того чтобы сказать: «Так, здесь четверть, а тут восьмая и малая септима…Нет. По мне, лучше звучит: “Итак, изобрази это. В фильмах много музыкальности. Представьте, вы в студии, и нужно принять решение за пять минут. Вспомните Тарковского, Линча. Это ещё один музыкальный инструмент. Ещё одна часть лексикона”. Очень показательный момент. Паттон – музыкант, с очень высоким интеллектуальным уровнем развития. Я обратил внимание, что на одном из известных сайтов посвященных сюрреализму, его имя в одном ряду, о ужас, класс,  Дали и Бунюэлем!  Да, далеко взлетел Майк! Есть еще один, достаточно земной, аспект его деятельности. Участие в  проектах разнообразнейших музыкантов. Список гигантский — от Bjork до Sepultura! Майку все рады и везде найдется место. Еще в 1996 году он принял небольшое участие в записи эпохального альбома “Roots” бразильской группы  Sepultura. Ходили слухи, что ударником в Fantomas должен был быть не Дейв Ломбардо, а Игорь Кавалера – ударник Sepultura. Как правило, все маленькие       проекты Паттона – это лайвы (живые) с приглашенными музыкантами. Показателен разовый проект – Moonraker, с участием легендарного гитариста Buckethead, Dj Flare и нашего непокорного слуги. Мне очень нравится совместный альбом Паттона с металлическими экспериментаторами из группы The Dillinger Escape Plan. Короткий альбом, EP, под названием “Irony is a Dead Scene” вышел в 2002 году. Там всего 4 песни – но какие! Пару слов об этой замечательной группе сказать просто необходимо. “План побега Диллинджера”, так дословно переводится название группы, собрались весной 1997 года. Группа стала пионером жанра, который назвали маткор. Что это за хрень? Всего лишь метематический хардкор, сокращенно получается маткор. По духу они очень близки Паттону, и он с удовольствием спел на их альбоме. Классика! Очень рекомендую! Музыка без жанра, то что Паттон прописал! В 2004 году Майк поучаствовал в альбоме экстравагантной исландки               Bjork. Альбом Medulla, состоял из акапельных песен, аранжировки к которым были записаны человеческими голосами. Больше половины песен звучит на исландском. Пластинка получила две номинации Грэмми. Очень интересен проект Kaada/Patton. Джон Эрик Каада, норвежский композитор и музыкант, уже давно известен в Скандинавии как талантливый автор музыки для высокохудожественных, но почти никому не интересных документальных фильмов. Для души он организовал арт-панковскую группу Cloroform, в которой пел и играл на электрооргане. Оригинальные и довольно странные композиции пришлись по вкусу Паттону, и он подписал Кааду на свой Ipecac Records. Все это обернулось выпуском совместного, очень сильного и странного альбома “Romances”. Каада вспоминает, что работа с Паттоном, очень сложная. Будучи патологическим перфекционистом, Майк постоянно давал советы и заставлял Джона переписывать все заново. Выпуск альбома задержался на 8 месяцев. В результате, альбом был восторженно принят критиками и публикой. Для самого Паттона это был очень удачный опыт. Он открыл очень интересных музыкантов, работающих в направлении Каады. Каталог “Ipecac Records” пополнился австралийским оркестром “The Tango Saloon”, исландским музыкантом Мугисоном и сборником сочинений   Эннио Морриконе. А Каада, благодаря Майку получил изрядный кредит доверия публики и упрочил свои позиции, вышедшим сольным альбомом “Music For Moviebikers”. В 2004 и 2005 годах,  у Fantomas выходит еще два альбома. Альбом вышедший в январе 2004 года под названием “Delirium Cordia” сделан в духе хоррор. Диск состоит из одного трека, стиль которого неоднократно меняется в диапазоне от easy listening  до noise-metal. Сам Паттон говорил по поводу альбома: “Я хотел, чтобы в “Delirium Cordia” было как можно больше религиозного материала со всего мира. Вудуистские штуки, ближневосточные, кусок ритуала сикхов, колокола – с Кубы и из Италии”. Этот диск, пожалуй, самая экстремальная пластинка Fantomas. Паттон вспоминает: “Тогда мы действительно вышли в другую реальность – куча маленьких частиц, фрагментов и обрывков была упакована в один звуковой блок, который надо было исполнить живьем от начала до конца”.  Один критик, обозвал альбом “бормотаниями из операционной”. Во время сессий “Delirium Cordia” был записан материал и для четвертого альбома, вышедшего годом позже. ”Suspended Animation” выполнен в стиле саундтрека к мультфильмам. Работу музыканты посвятили месяцу апрелю, а все тридцать треков носили название “04/01/05 Friday” , “04/02/05 Saturday” и т.д. Альбом является самой легкой и светлой записью группы. Майк говорит: “Музыка у нас, что и говорить, всегда была мрачной и нервной. И в какой-то момент я захотел сделать по-настоящему смешной диск- немного наивный, светлый, чуточку детский”. Музыка Fantomas постоянно меняется, а вот работа Майка над оформлением альбомов остается постоянной, кропотливой и тщательной. По мнению Паттона,  оформление альбома значит для проекта не меньше, чем музыка. Паттон говорил: “Сам всё делаю. Только изредка кто-нибудь присоединяется. Готовясь к “Suspended Animation”, я сначала придумал обложку и уже только потом приступил к музыке. Работая над оформлением, очень легко понять, когда трек готов”. В 2005 году осуществилась давняя идея Майка. Он давно хотел почитать рэп. Объединившись с ребятами из хип-хоп группы The X-Ecutioners. создал проект под названием General Patton and The X-Ecutioners. Очень у него неплохо получилось поработать в гангаста-рэповой тематике. О, Джоуи просит слова, дадим слово нашему американскому эксперту и другу: — Гера, рэп – это хорошо. Но, я собственно, в процессе твоего рассказа вдруг явственно осознал, на кого больше всех похож Майк Паттон. Не в смысле внешности, а в смысле творчества, вернее сказать, творческого подхода. Конечно же, Капитан Бифжарт (Captain Beefheart). Это такой жуткий авангардист, для своего времени – музыкальный революционер. Его альбом 1969 года “Trout Mask Replica” по-моему, так до сих пор толком и не понят. Капитан Бифхарт соратник Фрэнка Заппы, одно время друг, впоследствии ставший недругом, а потом опять другом. Один другого стоили. Хочу вам привести 2 высказывания очень известных людей из мира рок-музыки, о легендарном творении  Капитана Бифхарта. Джон Пил: “Если в истории популярной музыки было нечто, что можно было бы назвать произведением искусства – в том смысле, который вкладывают в это люди, занятые в других областях искусства – то, наверное, Trout Mask Replica как раз и есть такое произведение”. Джон Пил, напомню, выдающийся британский рок-ведущий, открыватель талантов, работал на ВВС. Его радио передачи – это настоящие куски   рок-истории. Лестер Бэнгс: “Trout Mask Replica” раздробила мой череп, поменяла порядок чередования хромосом, вывела меня из себя, рассмешила, заставила прыгать и беситься от радости. Это был не тот “сплав,”  которого я ждал: это была целая новая вселенная, полностью реализованный и до тех пор невообразимый пейзаж гитар, которые мочат, жгут, жарят и даже реально свингуют во всех направлениях в пределах досягаемости разума … пока этот зверский голос, как бы прямо взятый из одной из Призрачных Тантр Майкла Мак Клера, выплескивал хрипло-простуженный поток образов, одновременно чокнуто-абстрактных и приземленно-похабных как что угодно из американского фольклора последних двухсот лет…   Лестер Бэнгс , один из самых уважаемых рок-журналистов и критиков. Это была новая музыка, использующая драйв рок-музыки в качестве платформы для запуска ничем не скованых “атонально первобытных воплей”, которые очень любили применять фри-джазисты Орнетт Коулмен и Джон Колтрейн. Фред Фритт (тогда гитарист Henry Cow) предложил свое видение: “Всегда создается тревожное ощущение, когда слышишь, как люди играют вместе, но вне различимого ритмического рисунка. Это не свободная музыка; она постоянно находится под полным контролем, и это одна из ее замечательных особенностей – то, что силы, обычно проявляющиеся в импровизации,  обуздываются и делаются постоянными и доступными для повторения”. Музыка Fantomas весьма заумна. При первом прослушивании она воспринимается как авангардное заявление. Капитан Бифхарт и Майк Паттон одного поля ягоды! Творцы-авангардисты, мать их! — Джоуи, браво! Сильнейший пассаж, верно подмечено. Возьмем на заметку. Потихоньку продолжаем двигаться по пути творчества Майка Паттона. Но, еще раз, не поленюсь повторить, Паттона надо потреблять, в смысле слушать, очень дозировано! Передоз Паттоном чреват полным отвращением к музыке. Я лично знаю случаи передозировки Паттоном. Люди просто теряются, хорошо хоть нашлись. Появилась еще одна прослойка слушающих Майка, которая чрезмерно умничает, воображает себя авангардистами. Далее, только авангард – музыка, все остальное – говно! А, что собственно есть такое авангард? Если не умеешь играть на инструментах, но думаешь очень глубокомысленные физиономии — смело записывайся в авангардисты. В авангарде главное – подача. Хотя и здесь возможно множество манипуляций. С понятием авангард связано миллион спекуляций, из-за этого почти никто не понимает, о чем идет речь, когда говорят “авангардный”. Сейчас это слово абсолютно девальвировало, и авангард стал очень комфортным. Слово стало антиподом своего истинного смысла. Дельцы от искусства вдруг стали понимать и осознавать, что между авангардом и деньгами можно смело ставить знак равенства. Формула проста: Авангард = Деньги. На наших просторах это не ощущается никак. У нас, что авангард, что не авангард – один хер, почти всегда – безнадежно! Многие, чувствующие за собой определенные таланты, пытаются удрать любыми способами. Удрать получается, это сейчас несложно, а вот стать мало-мальски заметным на благословенном Западе – проблема. Паттон, скорее всего не утруждает себя раздумьями о том, как назвать его творчество. Просто работает и все! Очень правильная позиция. Все четко – деньги приносит Faith No More, для души и ума – остальное творчество.  На вопрос, о том каков его статус, Паттон ответил: “Я не в восторге ни от рок-звезд, ни от авангардных фриков. Я просто ощущаю себя музыкантом и думаю, есть что-то и помимо этих крайностей. В любом случае, это не мой выбор – я делаю то, что делаю, а оценивают пусть другие. Я люблю работать с теми, кто мне нравится. Так гораздо интереснее жить”. Майк просто фонтанирует идеями: “Fantomas – очень смелая группа. Никаких правил и ограничений нет, поэтому записи сильно отличаются друг от друга. Но играют это всегда одни и те же чертовски талантливые люди. Неинтересно делать что-то одно два раза, гораздо веселее воплощать новые идеи”. Браво, Майк! Честно и хорошо! Лично мне очень нравится отношение Паттона к политике: “Я стараюсь держаться вдалеке от политики – по нескольким причинам. Во-первых, она скучна и продажна – в еще большей степени, чем музыкальная индустрия, а политики в большинстве своем – полные идиоты. Во-вторых, те музыканты, которые развивают активность на политическом поприще, обычно делает это ради собственной карьеры. Есть, конечно, те, кто занимается всем этим искренне, и для них это важно. Но не для меня”. Еще в 2002 году у Паттона и Зорна вышел совместный альбом импровизационного проекта “Hemophiliac”. С 2006 года основной формой сотрудничества Паттона и Зорна является “Moonchild Trio”. В 2006 году вышел альбом  “Moonchild: Songs Without Words”. В записи помимо Зорна как руководителя участвовало три человека, поэтому проект, несмотря на дальнейшие изменения в составе участников, до сих пор часто называется “трио” Moonchild”. Первоначально в состав входили Патnон, его друг и единомышленник бас-гитарист Тревор Данн, великолепный джазовый барабанщик Джои Бэрон, ну и сам маэстро – Джон Зорн.. Как утверждал Зорн, диск инспирироваy творчеством композитора Эдгара Вареза, писателя и  драматурга Антонена Арто и Алистера Кроули. Кроули – один из любимейших авторов Джона Зорна. Считаю, просто необходимым прикоснутся к этой легендарной личности. Его наследие присутствует во всех сферах интеллектуальной деятельности. Но, Вареза и Арто обижать нельзя. Ведь, титаны! Начну с них. Одна из ключевых фигур классической музыки ХХ века Эдгар Варез имел образ мыслей, который один из критиков назвал “большевизмом в музыке”. Ганс Рихтер, участник дадаистского движения в Цюрихе во время Первой Мировой войны, разрабатывавший абстрактную визуальную “музыку” для фильмов, провел прямую от футуризма к Варезу: “Футуристы уже ввели в искусство идею провокации и практиковали это в своих перфомансах. Такое искусство было названо “брюитизмом”, а музыкальными качествами его наделил Эдгар Варез, последовав за открытиями, которые сделал в области шумовой музыки Руссоло. Это был важнейший вклад футуризма в современную музыку. В 1911 году Руссоло построил шумовой орган, на котором он мог вызвать из небытия все душераздирающие звуки повседневного существования – эти же звуки Варез впоследствии использовал в качестве музыкальных элементов…”. Брюитизм  был взят на вооружение Cabaret Voltaire и много приобрел от яростных порывов нового движения: вверх-вниз, направо-налево, внутрь (стон) и наружу (рев). Варез умел разжечь социальную провокацию. Конфликт между академизмом и романтизмом, превратился в конфликт между классической музыкой и роком. Варез обращался со звуком в манере абстрактного художника. Он любил сводить вместе ритмы, не имеющие друг к другу никакого отношения, в результате музыка становится похожа на структурный коллаж. Пишу о Варезе, а как будто о Зорне. Преемственность! Признаюсь, я восхищаюсь проектом “Moonchild”. Всячески его рекомендую к прослушиванию. Но только опытному “паттонтоведу”. Спешка здесь не нужна, иначе окажетесь где следующий выдающийся культурный деятель и новатор, безумный Антонен Арто! Антонен Арто родился в 1896 году в Марселе. Прожил на нашем свете пятьдесят два года. Оставил после себя такое странное творческое наследие, что до сих пор идут яростные споры насчет содержания оставленного. В своем творчестве он постоянно и последовательно подвергает критике и отрицанию “основы жизни” – общество, семью, религию. С детства страдал от нервного заболевания, для облегчения страданий, моральных и физических, пристрастился к опиуму. Вся его жизнь – бегство от наркотиков и возвращение к ним. Его с позором изгнали из своего лагеря сюрреалисты, сочли его творчество слишком радикальным. Его попытки создать новый кинематограф и новый театр – провалились. После провала Театра Жестокости, Арто бежал из Франции и пустился в странствия. В 1937 году его привезли из Ирландии на родину в смирительной рубашке. Многое пережил в психушках, из которых не вылазил годами. Подвергался электрошоку. Последний его проект – запрещенная радиопередача ноября 1947 – февраля 1948 года – представляет собой мощнейшее сплетение звуковых образов: тексты, рев и стон, грохот сливаются в ней в единое движение. Отбирая материал для записи, Арто включил туда все основные темы, его интересовавшие – крики и жесты, психиатрию и безумие, индейцев, язык и новое тело. Назвал он свою передачу – “Покончить с судом божьим”. Умер Арто 4 марта 1948 года, один в своей сторожке. В последние дни он не раз говорил, что писать больше не будет. Написал уже все, что мог и пора заканчивать. Однако продолжал писать. В последнем его отрывке смерть предстает как тяжелая и проигранная битва и как социальное, религиозное и сексуальное поглощение: “Вот меня и вытолкали В смерть, Где я бесконечно ем. Во всей моей пище Член Анус Кака И все это от Креста”. Жизнь его завершилась так, как он хотел – грубым, яростным отрицанием. Все аудиозаписи Арто доступны в серии компакт- дисков, выпущенных “Andre Dimanche Editeur” в Марселе, в 1995 году. Творчество Арто – это находка для Майка Паттона. И так, музыкальная составляющая, и направляющая – Варез, визуальная и кричащая – Арто, а духовная и идейная – Алистер Кроули. Об этом человеке очень трудно писать. Столько написано! Но, попытаюсь изложить основное, так, чтобы узнали, кто не знает Алистера, а кто знает, надеюсь, узнает еще больше! В Интернете существует более 3000 web-сайтов, так или иначе, связанных с именем Алистера Кроули. В годы моего взросления имя Кроули и близко никто не знал. Какая магия? Какая эзотерика? О чем вы? Имя это, не только я не знал, знало во всей огромной стране очень небольшое количество людей. Я его впервые услышал благодаря незабвенному Ozzy. На его дебютном альбоме 1980 года «Blizzard of Ozz» есть композиция “Mr.Crowley”. Надо сказать, завораживающая композиция. Посвящена ему, самому загадочному магу и эзотерику ХХ века. Так кто же он? Алистер Кроули (Aleister Crowley; урожденный Эдвард Александр Кроули) родился 12 октября 1875 года. Умер 1 декабря 1947 года. Один из наиболее известных оккультистов – каббалистов, черный маг и сатанист. Автор множества оккультных произведений, в том числе “Книги закона”. Великолепный поэт, альпинист и шахматист. Привлекательность его личности состояла в том, что он олицетворял собой бунт. Философия Кроули, демонстрирующая презрение и внушающая, что индивидуальная этика более важна, чем общепринятая мораль, приобрела большое значение для молодого поколения. В “шестидесятые” изменились сексуальные нормы, употребление наркотиков широко распространилось в западном обществе, за очень небольшое время Кроули стал очень значительной фигурой сначала для поколения битников, а затем и для хиппи. Его девиз: “Делай что желаешь – таков весь закон” предлагал новую философию. Бунтующие молодые люди видели в нем своего учителя. Этот человек жил своим умом и в соответствии со своими понятиями – вопреки всем предписаниям ложной “морали”, царившей в современном ему обществе. Свою автобиографию Кроули иронически называл “автоагиография” (то есть житие святого, написанное им самим). Чем бы он ни занимался, он ни на миг не прекращал своего похода за “Святым Граалем” – и восходя на Гималаи, и соблазняя графинь, и бражничая с Огюстом Роденом, и шокируя окружающих своими странными эксцентричными выходками. Кроули дал следующее описание магии: “Наука и искусство заставить произойти Изменение в соответствие с Желанием”. Он рассматривал магию как действенный метод для достижения человеком настоящего понимания собственной сути и действия согласно Истинной Воле или великой жизненной судьбе. Эта цель могла быть достигнута через ритуалы, такие как вызов духов, астральные путешествия, йога, сексуальное волшебство, предсказание и другие. Очень забавную характеристику дал Кроули, замечательный математик Бертран Рассел: “Я еще никогда не встречал любителя, который разбирался бы в современной математике так же хорошо, как Алистер Кроули. Однако в остальном его мозги – это болото сентиментального мистицизма. Я слышал, что он отлично играет в шахматы, поэтому вам стоит заглянуть в Лондонский шахматный клуб”. Я сам обожаю шахматы. Попадались мне партии Кроули,в сети есть немного его партий. Играл он в силу современного сильного кандидата в мастера, но давайте, не будем обижать, лучше напишу, в силу плохого мастера спорта. “Он мог бы стать гроссмейстером, — с грустью, заметил один из членов клуба, — если бы не разменивал себя на такие глупости, как скалолазание и поэзия, и не ездил на Восток притуплять свой ум индусскими суевериями”. Когда в 1895 году, Кроули поступил в Кембриджский университет, он стразу же стал членом Кембриджского университетского шахматного клуба. Во время первого своего семестра в университете он обыграл президента клуба Нэша. Он глубоко изучал игру, неделями посвящая этому по нескольку часов в день, анализируя партии. На втором году своего обучения Алистер был избран президентом клуба и представлял на шахматных турнирах университет. Он редко проигрывал и мечтал стать чемпионом мира по шахматам. Страсть к шахматам сопровождала Кроули всю жизнь. он утверждал, что игра в шахматы дает отличную возможность проникнуть в человеческую психологию, и он  использовал эту возможность, чтобы изучать других людей. Очень образованный человек с сильнейшим интеллектом, он в то же время был тщеславным, эгоистичным и во многих отношениях чрезвычайно наивным. В возрасте 50 лет он признавался в своем дневнике, что так и не чувствует себя взрослым. В разгар “лета любви”, в 1967 году Beatles выпустили легендарный альбом – “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера”. Конверт пластинки, разработанный художником Питером Блейком, представлял собой фотомонтаж из лиц, выбранных Beatles и принадлежавших людям, которые эксперементировали с наркотиками в поисках духовного просветления. Наряду с Оскаром Уайльдом, Маркизом Де Садом, Г.Уэллсом, Бобом Диланом, Ленни Брюсом, Мэрилин Монро в этом фотомонтаже присутствовал и Алистер Кроули. Этот факт, как ничто другое, сделал его чрезвычайно популярным. Beatles сделали Кроули огромную посмертную поддержку, интерес к личности Алистера вышел за пределы круга людей, интересующихся оккультизмом, и стал достоянием широкой общественности. Многие, особенно в наше время, задает резонный вопрос – А за какой хер, Кроули жил? Грубо, но справедливо! Собственно, за родительский хер и жил. Повезло. Поясню. На свой двадцать первый день рождения, в понедельник 12 октября 1896 года, Кроули получил наследство, которое оставил ему отец. Во время слушания по делу о банкротстве Кроули, состоявшегося в 1935 году, он заявил, что наследство, оставленное ему отцом, составляло 45 тысяч фунтов стерлингов. Вдобавок к этому в течение последующих нескольких лет он получал и другие наследства общей суммой еще 55 тысяч фунтов стерлингов. Общая сумма денег, полученная им в наследство, приблизилась к 100 тысячам фунтов стерлингов, что примерно равно 6,5 миллионам фунтов по курсу 2017 года. Деньги, ну, просто огромные! Зажиточность семьи Кроули объясняется просто. Кроули варили пиво с 1600 года, варили очень успешно. Семейный бизнес разрастался и процветал. Семья Кроули содержала также сеть питейных заведений, известных под названием “Элтонские пивные” Кроули. Неудивительно, что Кроули очень расточительно относился к своим деньгам. Как у нас говорят, деньгам счета не было. Деньги деньгами, но прежде всего Кроули был страстным художником, стремящимся к риску, ко всевозможным крайностям как духовной, так и чувственной жизни. Конечно же, почитайте “Исповедь” Алистера Кроули. Очень увлекательное чтиво. Там мало магии, но очень много прекрасной прозы. Прочитав его автобиографию, понимаешь, что он просто был слишком умен, чтобы застрять в трясине “Потому что”. Последние годы жизни Кроули провел в постоянном движении по недорогим гостиницам, сначала в Лондоне, затем в Гастингсе. Пропагандировал  свое учение и искал деньги на жизнь. 1 декабря 1947 года Кроули скончался. На похоронах, согласно его последней воле, были прочитаны избранные места из его “Книги Закона” и сочиненной им незадолго до смерти “Гимн Пану”. Довольно удачный портрет Кроули получился у Сомерсета Моэма  в романе “Маг”, где он изображен как Оливер Хаддо. Из людей в мире музыки, самым страстным фанатом является бывший гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж. У него самая большая коллекция личных вещей и книг Алистера Кроули. Переслушайте Led Zeppelin, там Кроули – везде! Получилось, что в этих трех культовых фигурах – Варез, Арто, Кроули и находится костяк творчества Паттона. Второй альбом “Moonchild” вышедший 17 октября 2006 года под названием “Astronome”, так вдохновил американского театрального авангардиста Ричарда Формана, что он создал целую оперу  “Astronome: A Night at the Opera”. Услышав в очередной о родной Америке, Джоуи Флейшман, прямо таки требует слова. — Гера, все хорошо излагаешь. Мне творчество Moonchild самому очень нравится. Понимаешь, Паттон такая фигура неоднозначная, что если касаться всех сторон его творчества, никакой книги не хватит. Но, я хочу немножко сказать о легендарном гитаристе Марке Рибо (Marc Ribot). Он записал с Джоном Зорном больше  20 альбомов. Он играет почти на всех  Moonchild. Если вы найдете записи Рибо, не выключайте их сразу, там с ходу ничего не поймешь. Многие Рибо помнят по альбомам Тома Уэйтса, периода 1983-1987, лучшего периода у легендарного Тома. Рибо настолько многогранен, что иной раз и не поймешь, что это Рибо играет. Сам Марк говорит: “Ну, я уж точно не виртуоз, какой там Ди Меола! Я же вышел из панк-рока, я нойз сплошной играл! Ну да, я играю и джазовые стандарты, но вы же знаете, как я их играю”. Покопавшись в музыкальной продукции маргинального толка, особенно американской, Рибо можно обнаружить очень часто. Марк Рибо лишен       апломба профессиональных рок-звезд. На вопрос, сочетается ли рок-н-ролл с наркотиками, Марк ответил очень интересно: “Я сам не наркоман. Но многим людям, как я погляжу, наркотики нравятся. Я бы не посоветовал музыканту быть наркоманом. Заниматься музыкой очень трудно, и этим нужно заниматься долго, а потом наркотики берут свое, ты не появляешься вовремя на концерте или начинаешь просто лажать. ты превращаешься в уёбка… Я работал с певицей, которая балдела от Ленни Брюса. Все знают, что Ленни Брюс был комик и был наркоманом. Но получается, что она прочла только вторую половину книжки. Она поняла только то, что он был знаменит и что он себя разрушил. Но ведь прежде чем стать знаменитым, надо долго и тяжело работать. И это какая-то идея для посторонних, которые думают, что стать музыкантом – это быть каким-то уёбком и заниматься саморазрушением”. Очень хорошие слова для молодых амбициозных музыкантов. Может, кто-нибудь из таких и читает эту книгу? В народе Рибо известен не только вкуснейшим и знатным участием в команде Тома Уэйтса, а еще как вдохновитель “Протезированных кубинцев”. Проект под названием “Los Cubanos Postizos”. Вроде, как и обычная латиноамериканская музыка, правда, сыгранная очень виртуозно, но обычность эта – временная. Посреди композиции гитара Рибо ломает ровный ритм, делает это Марк самозабвенно “грязно” и неистово. Рекомендую послушать проект Dead Combo, альбом 2011 года “Lisboa Mulata”. Нашумевшая работа Марка Рибо – его участие в записи альбома Роберта Планта и Элисон Краусс “Raising Sand”. Альбом в духе кантри-рока с интонациями блюза дал возможность Рибо выразить свой новаторский подход, не заходя слишком далеко в своих экспериментах. Но, сыграть против правил он не смог. Марк вспоминает: “Во время записи я целую ночь, провел в студии ,представляя себя Джимми Пейджем. Я выстроил стену из усилителей Маршалл и сделал кучу  пробных записей, на которых я звучал как король металла. Я пытался отыскать какого-то демона в себе, но вскоре понял, что никакой я не Пейдж и покончил с этими экспериментами. Они не очень подходили для нашей цели. Я понял, что на альбоме есть несколько композиций, которые переплетаются со звуком Led Zeppelin. И чтобы правильно воспроизвести эту связь я должен использовать как бы язык жестов. Я хотел, чтобы мои партии зазвучали, так как будто я ди-джей хип-хопа, сэмплирующий разных гитаристов, включая самого себя. Это такой пост-модернизм в моем исполнении!”. Мне очень нравится поведение Марка Рибо на сцене. Такой себе, еврейский, наш, почти пенсионер. Сидит, струны тихонечко перебирает. Видали мы таких! Стадами! Но, вдруг, как взорвется! Шквал, силы небесные на помощь, затягивает звуковая какофония! Гроссмейстер гитары! Послушайте проект Lucien Dubuis Trio and Marc Ribot , альбом Ultime Cosmos , 2009 года. Реально, космос! — Джоуи, потрясающий рассказ. Я знаю, что ты можешь еще долго и долго. Не забывай у нас же Майк Паттон. Джоуи прав, Марк Рибо одна из ключевых фигур современной авангардной сцены. Добавлю к рассказу Джоуи то, что Рибо пять лет входил в состав великолепной фри-джазовой команды Lounge Lizards. Неоднократно бывал в Москве, в составе самых различных проектов. Из последних его проектов, наиболее запомнился Ceramic Dog. Его Рибо характеризует как фри-панк-фанк-эксперементал-психоделик-пост-электронику. Уф! Еле написал. В “Moonchild” его работа очень сильна на диске 2010 года “Ipsissimus”. В сочетании с Паттоном – просто блестяще! Мне лично из всех “Moonchild” больше всего нравится альбом 2007 года “Six Litanies for Heliogabalus”, где, кстати, парадокс, но Марка Рибо нет! Вершина вокального искусства Майка, мурашки по коже! Вот, дурдом просто плачет! Вот вспомнил Рибо, хорошо, что от Рибо далеко не ушел. Насколько это интересный музыкант, что в записи “Аукциона” принял  живейшее участие. Первый сольный концерт в Москве в 2002 году был провальным. Был продан 31 билет. Все последующие приезды – аншлаги! Растём! Всё, опять к Паттону. Майк любит параллельно работать над разными проектами. Еще в 2007 году он начал работу над новым проектом – серией живых концертов в сопровождении оркестра из 30 музыкантов. Группа получила название Mondo Cane. Паттон стырил название у итальянского документального фильма 1963 года, посвященного ритуалам и традициям на нашей безумной планете. Дословный перевод  Mondo Cane – Собачий мир. Фильм запомнился саундтреком. Песня “More” засветилась на самом верху. Паттон любит Италию. Помимо жены итальянки, он обожает итальянскую музыку. Мир Mondo Cane населяют такие герои, как Адриано Челентано, Джанни Моранди. Дебютный альбом  Mondo Cane, в который вошли кавер-версии итальянских кинохитов был издан на Ipecac Recordings. Все песни альбома – на итальянском, но голос Паттона настолько выразителен, что смысл песен понятен и без знания итальянского. Это восторженный комментарий к итальянской поп-музыке, к которой подмешаны оркестровый размах, оперный надрыв и типично киношные звуки – выстрелы, шум моря, тяжелое дыхание. Майк комментирует: “Я прожил некоторое время в Италии и женат на итальянке. Попадая в страну, я впитывал ее культуру во всех ее аспектах – музыка, искусство, литература, кино, еда, история. Во все это так легко влюбится. Италия крепка своими традициями, именно тем, чего так не хватает в Америке. Меня всегда интересовали саундтреки, но по-настоящему я проникся, уже когда стал разбираться в старой итальянской поп-музыке. Я открывал   корифеїв старой эстрады примерно также, как люди в Америке открывают для себя Синатру. Настоящая поп-музыка выдерживает испытание временем”. Многие критики упрекают Майка Паттона в заимствованиях, выезжает, мол, на чужих идеях. Паттон парирует: “Что ж, думаю это не секрет, что все музыканты заимствуют свои приемы друг у друга, так или иначе, все мы сформированы чем-то, слышанным прежде. Не стоит недооценивать и работу подсознания в этом случае. Я лично не вижу проблемы в заимствованиях. Наоборот, это же так интересно – ты можеш взять уже существующие идеи, и смешать их в новой комбинации, получив на выходе свежий, неожиданный звук. Кто угодно может сэмплировать трубу Майлза Дэвиса или барабаны Бонэма, но заставить их работать в новом качестве – это уже искусство”. Вы уже осознали, что Майк постоянно все смешивает, разбавляет, добавляет – настоящая музыкальная алхимия. Его ближайшим другом и единомышленником по музыкальной алхимии является Тревор Данн. Этот человек уже неоднократно упоминался на страницах нашего повествования, считаю, стоит рассказать о нем подробнее. И так, Тревор Данн, слово авангардному критику, алхимику пера – Джоуи Флешману. — Гера, да прекрати ты меня так выставлять. Читатели подумают, что обсмеиваешь. Начнем с того, что  многие коверкают фамилию этого выдающегося музыканта. Пишется она как Dunn, многие произносят  и пишут как Дунн. В большинстве случаев у вас пишут Данн, это ближе к истине. Американцы произносят как что-то среднее между а и у – Дуан, только быстро надо говорить. Один из сильнейших бас-гитаристов современной рок-сцены. Родился 30 января 1968 года, в городе Юрика, Калифорния. Землячок Паттона! Эта “Юрика-Эврика” прямо кладезь авангардных и нестандартных талантов. Откуда такие берутся? Ведь семья самая стандартная. Старший брат поигрывал на гитаре, любил группу “Kiss”. Папа Тревора тоже любил “Kiss”, и 11 летним пацаном попав на их концерт, Тревор тоже полюбил “Kiss”. А, кто в Америке, тогда не любил “Kiss”? Струны гитары начал подергивать в тот же период. У брата был самоучитель, он его изучил вдоль и поперек. Ну, и конечно сушал музыку. Тут он конечно родственничков превзошел, потому что в 15 лет, в такой благодатной стране, тяжело найти подростка слушавшего и изучающего Игоря Стравинского. До сих пор Тревор с большим удовольствием слушает “Весну священную”. Он перелопатил весь джаз, весь рок, прекрасный знаток харда и хэви-метала. Наш человек! В школе собралось целое созвездие молодых талантов, из очень известных, упоминаемых очень часто в этой книге, это Майк Паттон, Тревор Данн и Трей Спруэнс. Что им надо было делать? Конечно же, создать группу. Так появился Mr. Bungle. Данн единственный, кто прошел с Майком все эти безумные десятилетия. Дани играл в Mr. Bungle, и в Fantomas, в очень многих проектах Джона Зорна, а недавно присоединился в Tomahawk. В сети гуляют очень приличного качества концерты Tomahawk. Данна лицезреть там удобно и приятно. Музыкант удивительный, с сильнейшей классической и джазовой подготовкой. Если Паттон всегда на виду, то Данна частенько не видно. Но именно Данн формирует весь скелет сумасшедших проектов Майка. Ведь смотрите, какая ритм-секция – Данн и Ломбардо! Где еще найдешь такое? Когда в 2005 году Ломбардо, по причинам уже упоминаемым (см. главу о Ломбардо), ненадолго выбыл из Fantomas, Паттон в спешном порядке рекрутировал   легендарного барабанщика Terry Bozzio. Этот великий барабанщик прошел школу Фрэнка Заппы, что равносильно 10 летнему обучению в лучшем музыкальном колледже Америки, в Беркли. Да нет, даже больше. Кандидатуру барабанщика Паттон согласовывал с Тревором, и никак по-другому. Боззио попав в состав Fantomas, многое сразу не понял. Терри Боззио вспоминает: “Ха-ха, музыку группы сложно слушать даже музыкантам Fantomas . Но мне интересно участвовать, ведь это своеобразный “вызов”, это та трудность, которую интересно преодолевать. До этого единственный раз я сталкивался с подобной “проблемой”, когда работал  с Фрэнком Заппой. И сейчас у меня подобная ситуация. Я играю партии с листа, все прописано Майком Паттоном. Я, конечно, профессиональный барабанщик, на короткой ноге с нотной грамотностью, но … иногда, просматривая партии, которые мне предстоит использовать, я впадаю в легкий ступор … и мне становится еще интереснее”. Данну такие трудности только в удовольствие. Один раз, он даже поддержал своего старого друга гитариста Melvins  Базза Осборна, согласившись участвовать в туре. Тур уникальный – 51 концерт за 51 день, во всех штатах США, по очереди, естественно. Именно тогда Тревор выдал легендарную фразу: “Мозг и печень – это жизненно важные органы, которые делают возможным выход на сцену”. Концерты для Тревора – святое! “Я должен думать о модуляции, ассиметричном тактовом размере, причудливых формах. Это все, что я могу сделать, чтобы сохранить фокусировку и сконцентрироваться на том, что я непростительно называю своей работой. Это не сладкое побрякивание Motley Crue в конце концов. Давным-давно я решил, что лучше заржаветь, чем стареть”. Данн может играть что угодно. Он очень ловко управляется и с контрабасом. Удивительная способность играть тяжелую, металлическую музыку с джазовым привкусом, а джазовую – с роковым оскалом! Спасибо, Джоуи. Ты как всегда на высоте. От дельцов шоу-бизнеса поступило предложение о воссоединении Faith No More и записи нового альбома. Предложение было настолько интересным, что никто и возражать не стал. Я уже писал, что Майк Паттон в основном зарабатывает в FNM. В 2015 году вышел очередной студийный альбом FNM под названием “Sol invictus”. Ух, и поклевали его музыкальные критики! Пусть клюют. Альбом очень хорош. Да, это не “Angel Dust”, но время то идет, да и другое оно сейчас. У меня при повторном прослушивании, альбом пошел на сплошное “ура”. Паттон очень хорош. Какие вокальные гармонии! Все-таки его увлечение итальянской музыкой ощущается. FNM все равно остались самим собой! Первым синглом выпустили песню “Motherfucker!” С таким названием в радио эфир не выйдешь. Срать они хотели и на эфир и на радио. Очень хитрый и умный менеджмент. Публика любит эпатаж! Сегодняшний  слушатель считает себя всезнайкой. Это только на руку, слушай дружище “Motherfucker” и наслаждайся! Очень вам рекомендую послушать выступление FNM на фестивале Hellfest в 2015 году. Получите огромное удовольствие. Видео выложено в You Tube, проблем с просмотром – никаких. Супер концерт! FNM это здорово, но Майку всегда хочется андеграунда. Когда в 2015 году Дейв Ломбардо, уже известный вам барабанщик, задумал создать группу Dead Cross, он Паттона в качестве вокалиста не рассматривал. Майк ужасно занятый человек. Но после того как группу покинул вокалист Гейб Сербиан, Ломбардо обратился к Паттону. Майк, на удивление Ломбардо, согласился поучавствовать в проекте. Пластинка должна выйти 4 августа 2017 года на Ipecac . Это самая шумная и резкая из записей Патона за последнее время.  Майк иронично рассуждает: “Будем честны. Когда тебе почти пятьдесят, участвовать в группе вроде нашей немного комично. Я же не молодой крутан, которому надо что-то там доказывать. Для меня выпускать альбомы подобного рода сродни музыкальному приключению. Мне это кажется прикольным,            заставляет меня улыбаться и хохотать”. Майк вернулся в юность. Он вспоминает: “Когда мы были тинейджерами, то слушали все эти Accused, Deep Wound или Siege – брутальные бескомпромиссные команды, которые атаковали тебя прямо в лоб. Перед началом работы я все это переслушал заново, так что инъекция этой музыки снова попала в кровь. И у меня появился шанс создать пластинку, которая условно втыкает тебе ручку в глаз”. Тексты Паттона странные и беспощадные. Как вам такая строчка – “Я пописал, и полилось красное, я сел посрать, и вышло мертвечиной”. Каково? Майк прокомментировал: “Ну, знаешь, когда тебя отметелили, такие штуки случаются. Это все, что я скажу по этому поводу”. Альбом уже сворован и частично гуляет в Сети. Паттон говорит: “Это забавно. Я нескольким людям поставил эту пластинку и говорю: “Ну и что вы на этот счет думаете? Забавно, не правда ли?”. А они такие: “Забавно? Иисус Христос, да это же жесть”. А я вот воспринял все, как будто на каникулы сгонял. Одно веселье”. Помимо Dead Cross Паттон задействован в других проектах. Он работает над саундтреком к фильму, основанному на новелле Стивена Кинга, и работает над пластинкой оркестрованных баллад с композитором и аранжировщиком Жан-Кладом Ванье (они сотрудничали над кавер-проектом Сержа Гейнсбура). Что касается FNM, то свой основной проект Майк изящно называет “книгой с открытым финалом”. Мне кажется, Майк Паттон будет нас удивлять бесконечно. Очень оригинальный и нестандартный человек. Музыкант с большой буквы! Ядро андеграунда, черт его бери!